DESIGN IT! w/LOVE

DESIGN IT! w/LOVE http://gitanez.seesaa.net/ 地味に地道にデザインと日本について。今宵も長文したためています。 ja http://gitanez.seesaa.net/article/132487511.html 杉浦康平さんのブックデザインそういえば昨日行った松丸本舗には、杉浦康平さんのブックデザインに関する小展示コーナーがありました。ガラスケースに杉浦さんデザインの作品が並べてありましたが、そうやってみてみると、あらためて杉浦さんのデザインってよいなって思いました。それだけで本を買いたくなる魅力があります。自分でも本を書かせてもらったりもしているので感じることですが、文章ってただPCとかでテキストを打っただけでは本ではないんです。DTPで割り付けしてもらってきたゲラを校正のときにみても、まだ本じゃない。やっぱ... デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-10T01:23:20+09:00 昨日行った松丸本舗には、杉浦康平さんのブックデザインに関する小展示コーナーがありました。
ガラスケースに杉浦さんデザインの作品が並べてありましたが、そうやってみてみると、あらためて杉浦さんのデザインってよいなって思いました。
それだけで本を買いたくなる魅力があります。

自分でも本を書かせてもらったりもしているので感じることですが、文章ってただPCとかでテキストを打っただけでは本ではないんです。DTPで割り付けしてもらってきたゲラを校正のときにみても、まだ本じゃない。やっぱりダブルページで印刷されて綴じられてはじめて本になる。その意味で本というのはデザイン次第で大きく印象が変わるものです。読みたくなるか、買いたくなるかも結構、デザインに左右されるところはあると思います。

杉浦康平さんのブックデザイン

その中でも杉浦さんがデザインした本というのは、どれもギラギラした印象があります。アクが強くて本自体にとても存在感がある。ちょっと体調が芳しくないと、もたれる感じをうけるような濃いめの料理といった印象。

たとえば、家にある杉浦康平さんデザインの本としては、まず杉浦さん自身が著者でもある『宇宙を叩く―火焔太鼓・曼荼羅・アジアの響き』（書評）、『芹沢〓介の文字絵・讃』（書評）、『文字の美・文字の力』の3冊があります。

どれも文章だけでなく、図版も扱っているので見ていても楽しい本です。フォントの使い方も独特な感じがあって、読みやすさはないけど、好きです。『芹沢〓介の文字絵・讃』の本文の組み方もよかったな。たぶん、おなじ内容でも普通の文庫本のフォーマットに流したら台無しになるでしょう。

それ以外には、高山宏さんの『表象の芸術工学』（書評）と、稲垣足穂さんの『人間人形時代』。

『人間人形時代』は昨日展示をみて、家にあるのを思い出してさっそく読み始めました。こういうきっかけになるのが松丸本舗の力でしょうか。

ちなみにこの本のブックデザインはまさにアクの強さの真骨頂といった感じ。

上の写真見てわかりますか？　本の中心に全ページを貫いた穴があいてるんです（箸を刺してみました）。
とうぜん、文章もその穴をよけなきゃならないので、文章の途中で途切れたりもするし、穴のまわりに挿絵がはいっていたりして文章はそこをよけて印刷されています。もちろん、読みにくいｗ

そして、残りのもう1冊は、杉浦さんの作品集『疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀』。これは中身を写真で見せておきましょう。こんな感じ。

これ買ったのはいいけど、まだじっくり中身を楽しめてないんですよね。ただ、パラパラめくってみただけでも濃いですｗ　アクが強くてプンプン臭いが漂ってきます。杉浦さん独特のアジア臭が。
この機会にでもゆっくり味わってみようか、と。

　

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]]> http://gitanez.seesaa.net/article/132415666.html 人間中心のデザインをする唯一の理由人間と人間は絶対に通じあわない（それは動物同士が通じ合わないのとおなじ）。機械と機械は（かならずといっていいほど）通じあう（それがおなじ言語体系で書かれているなら）。人間と機械は通じあうようにシステム化することができる（人間中心のデザインで作られていれば）。これが人間中心のデザインをする唯一の理由であるように思う。デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-09T08:26:28+09:00 機械と機械は（かならずといっていいほど）通じあう（それがおなじ言語体系で書かれているなら）。
人間と機械は通じあうようにシステム化することができる（人間中心のデザインで作られていれば）。

これが人間中心のデザインをする唯一の理由であるように思う。

人間は論理的な生き物ではないが、論理を解する生き物

機械という一方に固定されたルールが存在するから通じあう可能性が生まれる。人間同士が通じあったつもりになるのも、機械的な言語を媒介したときだ。ただ、言語は完ぺきな機械ではないので、それを媒介にしても通じあわないことは多々ある。また互いの表情や仕草をみて通じあえているような気がして安心できるからではないだろうか。

人間はかならずしも論理的な生き物ではないが、かなりの部分で論理を解する生き物だ。
デザインをする人にはすこしは論理学を学ぶ必要があるのではないかと思っている。すくなくとも中にコンピュータがはいっているようなモノ・サービスのデザインに関わる人は。

モノと人との関わりをデザインする

デザインとはモノをデザインすることではない。
モノと人との関わりをデザインすることだ。
以前から書いている通り、モノとそれを扱う人間を含めて統合的なシステムとしてデザインを考えることが大事だと思う。そうでなければ、モノはうまく機能しない。
その意味でデザインとは本質的なところでシステム設計であったはずだ。論理学を学んでおいた方がいいと思うのも、そこに理由がある。

デザインとは本来、モノと人との関わりをデザインすることで、よりよい世界を実現することだったはずだ。「記憶術／フランセス・A・イエイツ」や「世界劇場／フランセス・A・イエイツ」で紹介したフランセス・A・イエイツの本を読むと、それがよくわかる。デザインとは本来そうした宗教的なことも含む活動だったのだと思う。

分割し、組み合わせ、強調し、順序づけ、削除し、充填し、肉付けし、歪曲さえする自由。こうしたあらゆる自由の目的は何であり、それを縛るものはないのだろうか。世界制作が成功するための基準は何なのか。
ネルソン・グッドマン『世界制作の方法』

　　 ]]> http://gitanez.seesaa.net/article/132397406.html 2009-11-08:松丸本舗遅れ馳せながら、10月23日に丸の内オアゾの丸善4Fにオープンした松丸本舗に行ってきました。これ、入り口の前にあったポスターですけど、句読点を拡大したピクトグラム風の絵柄は僕の好みでした。日記 HIROKI tanahashi 2009-11-09T01:56:08+09:00

これ、入り口の前にあったポスターですけど、句読点を拡大したピクトグラム風の絵柄は僕の好みでした。

松丸本舗

松丸本舗は、140年の歴史をもつ丸善と松岡正剛さんのタッグによる実験的書店です。

10月23日にオープンするのもそれ以前から知っていたし、松岡さんがどんな本屋を作るんだろうかと興味があったので行こうとは思ってました。
でも、10月23日以降も一度丸善に行って3階まで上がったにも関わらず、その日は行かなくてもいいなという気がしてもう１フロア上がることはせずにスルーしたりもしたんですよね。なんとなくニュース的な扱いをして見物に行くのはいやで、もっと自然に本屋に立ち寄る感じで行ってみたかったんです。それで今日丸の内に行ったついでに、ようやくお邪魔してみたというわけ。

書棚の本がこんな風に、まるで個人の本棚であるかのように本が並べられていることも、事前に写真でみて知っていたので特に驚きはありませんでした。

それよりも想像してたより広いスペースを使っていたのが意外でした。でも、そのことで単なるイベント的なものじゃないんだという本気度が伝わってきたりもしました。

本が連なり、絆が生まれる

当然ながら、結構な広さの空間にいくつも書棚が並べられ、しかも個人の書棚のように雑然とした並べ方で本が並んでいるので、ほとんど通常の本屋で本を探すときのような検索性を求めることはできません。

それよりもどんな本があるんだろうと探しているうちに、中には自分が知っている本や名前くらいは知っている作家やタイトルの言葉にピンとくる本が目に入って来て、それが隣の本のイメージをぼんやりと浮かび上がらせてくれるんですね。知っている本が知らない本のイメージを連想させてくれる。
それが通常の本屋のような分類ではない、松岡さん龍の分類で並べられているから、これはビジネス書とか、これは禅に関する本だとかいうような固定観念で本を観てしまうことなく、もっと自分勝手な想像で本をイメージすることができる。松岡さん的にいえば、そこで編集が起こっているんですよね。

書棚には、上の写真のように松岡さんの手書きでのコメントのようなものが書かれていたりするのもおもしろかった。こういうコメントが書かれていると、松岡さんから本を薦められている感覚になります。

―どのようにしれば自分の「好み」の本に出会えますか。何かコツがありますか。
　もしなかなか出会えないと感じているのなら、誰かのおススメに従ってみることでしょう。友だちや先生で、自分よりも深くて大きそうな人の推薦です。「あの本は君に合うかもしれない、読むといいよ」と薦められた一冊を読むのは、やっぱりきっかけになる。その一冊のなかから、ずいぶんたくさんのものに出会える。ただし、できるだけ自分が尊敬しているか、気がかりな先輩に選んでもらうといい。
松岡正剛『多読術』

僕も松岡さんが紹介してくれる本を読んで、ずいぶん「たくさんのものに出会え」ました。この場所もまたそんな場になるかもしれません。

もらったパンフレットには「本が連なり、絆が生まれる」というコピーが書かれていましたが、まさにこうしたコメントとの出会いも、こうしたスタイルの本棚ならではですね。先に書いたような知っている本が知らない本を連想させるなんてのも「本が連なり」ということなんでしょう。

おもしろい場が近くにできてよかったなと思います。いくらでも時間を費やせる場所なので、これからもちょくちょく行ってみようかと。

]]> http://gitanez.seesaa.net/article/132365940.html 2009-11-08:宮内窯の白い器たくさん持っている民藝の器のなかで、最近気に入ってよく使っているのが、島根県石見の宮内窯で作られる白い器。たとえば、この丸皿。9寸の大きな皿で、うちにある器のなかでは一番大きい皿です。平皿ですが、縁に盛り上がりがあるので、多少汁気のあるものでも大丈夫です。こんな風に洋風の料理にもあうので重宝しています。ちなみにこれは昨日の夕食の写真です。塩豚とパプリカの蒸し煮。日記 HIROKI tanahashi 2009-11-08T21:51:35+09:00
たとえば、この丸皿。9寸の大きな皿で、うちにある器のなかでは一番大きい皿です。
平皿ですが、縁に盛り上がりがあるので、多少汁気のあるものでも大丈夫です。

こんな風に洋風の料理にもあうので重宝しています。ちなみにこれは昨日の夕食の写真です。塩豚とパプリカの蒸し煮。

長角皿

丸皿とは別に、同じく宮内窯のものではこんな長角皿も持っています。

この皿、磁器のようにもともと白いわけではなくて、白釉が掛けてあるんです。裏から見るとそれがよくわかります。さっきの丸皿も同じで裏をみると薄茶色をしています。

こちらも、こんな風に使います。牡蠣と秋鮭のソテー。

これは今日食べた夕食のメニューのなかの一品で、メニュー全体だとこんな感じ。今日は盛りだくさん。

牡蠣と秋鮭のソテーははじめて作ったけど、おいしかった！
最近ますます料理を作るのが楽しくなっています。

塩壷

宮内窯の器でもう１つ持ってるのが、この塩壷。こちらはご覧の通り、青い釉薬が流し掛けしてあります。

石見焼の陶土は硬質で、焼成されると磁器のように硬く焼締まるそうです。そのため、堅牢で防湿性に優れていて塩分にも強く、使い込んでも破損しにくいので塩壷には最適なんだそうです。

器ってその時々で好みが変わってくるものですね。いまの気分はこの宮内窯の白い器のようにシンプルなものかも。その時々で好きなものが変わっていきつつも、その好みの変化を受け入れてくれるというのも民藝の器のおもしろいところかなという気がします。

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]]> http://gitanez.seesaa.net/article/132290682.html 世界劇場／フランセス・A・イエイツ思考を具体的な形にすること。世界をどのようなものとして見るか、さらにまた、それを「よりよい」状態に近づけるかについて熟考された思考の結果を再び、形として世界へとフィードバックする。それが本来のデザインという活動の原型ではないだろうか？世界を、宇宙を、そして、人間を注意深く観察し、それらの謎を思索し、よりよき状態を希求し、そうした活動の結果を具現化する技術を探る。そうした構想と呼ぶべき活動を背景にもつことをやめた、形ばかりのデザインを「デザイン」と名指すのはどうなのだろう？シェ... 本 HIROKI tanahashi 2009-11-07T23:16:37+09:00 世界を、宇宙を、そして、人間を注意深く観察し、それらの謎を思索し、よりよき状態を希求し、そうした活動の結果を具現化する技術を探る。そうした構想と呼ぶべき活動を背景にもつことをやめた、形ばかりのデザインを「デザイン」と名指すのはどうなのだろう？

シェイクスピアのグローブ座（地球座）を含む、イギリスにおける後期ルネサンスの公衆劇場に焦点をあてながらルネサンス期の科学的／魔術的思考とその思考が生みだした世界＝歴史を考察する『世界劇場』は、先に紹介した『記憶術』に続くフランセス・A・イエイツによる一冊です。
『記憶術』に関して、僕は「自分がデザインに関わる仕事や勉強をしていると思っている人は必読！の1冊」と書きましたが、この続編として読むことができる『世界劇場』も、冒頭に書いたような意味で、世界に関する観察・思索との結びつきにおいてデザインというものを捉えた時代をきちんと知っておくべくためにも必読です。

ディー、フラッド、ジョーンズ

イエイツは、この本で、ジョン・ディー、ロバート・フラッドという2人のイギリス・ルネサンス哲学の中心人物を召喚します。

この両者は、マルシリオ・フィチーノやピコ・デラ・ミランドラからの系統をひいた、いわゆるルネッサンスのネオプラトニズムがヘルメス的要素やヘブライの秘儀的要素をつよく吸収している強力な影響力の流れから生まれ出たのであった。ディーやフラッドは、ルネッサンス期としては大へん遅い時期に現れたのであった、しかし、この両者は時期的には遅れはしたものの、とくに強力な形でイギリスに浸透してきたヘルメス的伝統を代表するルネッサンス学者とよばれる資格がある。
フランセス・A・イエイツ『世界劇場』

ルネサンスがヘルメス主義やカバラ的要素を取り入れた魔術的＝科学的思想をもった時代であったことは「記憶術／フランセス・A・イエイツ」でも紹介しました。そのルネサンス的特徴を顕著にもったイギリス・ルネサンスの思想家として、著者はジョン・ディー、ロバート・フラッドという2人の人物の思想を中心としてイギリス・ルネサンスの思考とそれがもたらしたイギリス・ルネサンス劇場史を考察していきます。
このディーとフラッドに加えてもう1人、フラッドと同時期に仮面劇を大成した舞台建築家であるイニゴー・ジョーンズが、本書における主人公たちです。

ヴィトルーヴィウスの『建築について』

イエイツはこの3人の思想、活動の共通する基盤として、紀元前1世紀のローマ帝国初期の建築家で、『建築について』を著したとされるヴィトルーヴィウス（マルクス・ウィトルウィウス・ポリオ）の指摘します。
ヴィトルーヴィウスについては、前著『記憶術』においても、イタリア・ルネサンスにおいて記憶術を先導したジュリオ・カミッロの〈記憶の劇場〉やジョルダーノ・ブルーノの記憶術にも影響を与えた人物として紹介されています。記憶術に関するものに限らず、ヴィトルーヴィウスの建築術＝『建築について』は、イタリア・ルネサンスの活動に大きな影響を与え、新古典主義建築を生み出す思想的原動力となっています。

この本で考察されるイギリス・ルネサンスにおける古代劇場の復活としての公衆劇場の建築、活用についても、このヴィトルーヴィウスが古代ローマの劇場について書き遺したものが土台となっていることを著者は指摘しています。

エリザベス朝劇場は古代劇場をすこぶる独創的に改めた劇場で、偉大な民衆劇場を上演する器として見事に適っていた。表面の仕上り具合では、ヨーロッパ大陸でできた古代劇場改作の劇場と太刀うちできなかったものの、古代劇場の重要な特質は維持していた。すなわる宇宙的でそれゆえ宗教的な意味あいを含み、音響効果の上で特性をもち、俳優の音声が重要視され、詩と俳優の語ることばを俳優と観客の間の交流の主な手段として高く評価するというような古代劇場のもっとも重要な特性はなおもここに維持されている。しかも、劇場の大きさそのもの、多数の人間を収容しうる能力からみて、このイギリスの劇場は古代的な意味での公衆劇場（パブリック・シアター）であり、限られた観客しかもたない宮廷向けや学者向けの古代劇場の改作よりも、精神の上でより正当にヴィトルーヴィウス的であった。
フランセス・A・イエイツ『世界劇場』

「宇宙的でそれゆえ宗教的な意味あいを含み」というあたりがルネサンスの特徴であり、ルネサンス的な視点でみた古代の捉え方といえます。そして、それは同時にルネサンス期における世界＝宇宙の捉え方でもあり、それが劇場建築のような具体的なものとしてフィードバックされたのです。

数学的技術

このイギリス・ルネサンス期においてヴィトルーヴィウスが受け入れられた大きな理由の1つには、それが数学的技術を根本においた幾何学、算術、天文、音楽、人類誌、水理学、地理学、軍事技術、築城術などを包括するものとして建築が捉えられていたからです。

たとえば、ディーは、ユークリッドの『原論』の英訳にあたり、長い「序文」を寄せていますが、その「序文」は大きくヴィトルーヴィウスの『建築書』に依拠しています。この本には付録としてディーの「序論」の一部が抜粋して収録されていますが、ディーはそのなかでこう書いています。

建築家は職人を集め、教え、指図して、手による仕事や家屋、城郭、宮殿の実際的建築におもむかせ、またそれを吟味する人である。だが（かしらたる親方で建築かとしての）彼自身には、線と面と立体を用い、幾何学、算術、光学、音楽、占星術、宇宙誌、（つまりは）これまで導き出されたあらゆる数学的諸技術や、その他の確認され確立されうる他の自然的諸技術の技師として働きをなす明らかな理由や根拠がやはり存在している。もしこれがその通りとすれば、建築は数学から派生した技術のこの正真正銘の仲間うちに当然正当に加わるのを許されるとあなたはお考えになるだろう。この点で私は二人のこの上ない完全なる建築家の判断を聞きたいと思う。その一人はヴィトルーヴィウスである。
ジョン・ディー「ユークリッド『原論』英語版への数学的序文における建築論」
フランセス・A・イエイツ『世界劇場』

このような建築を数学的技術の中心をなすものであると考えるヴィトルーヴィウス的な思想を伝える「序文」をディーは、プロテスタントが力をふるい、彼らが偶像や教会建築を嫌うがゆえにイタリアなどのルネサンスのように新古典主義的建築が生まれなかったルネサンス期において、ラテン語ではなく一般の人びとが解する英語で書きました。その平易な英語で書かれた「序文」を書くことで、ディーはエリザベス朝の中産階級の人たちに、比例（プロポーション）、構図（デザイン）の基本原理を教え、あらゆる数学的技術は「建築」というものを自らの女王として仰ぐものであることを明らかにしたのです。

建築物などというものは物的資材を用いてつくるのにたいし、「数学的技術」は物的資材でできた朽ちるおそれのあるものなど扱わないのだという粗雑な考え方をしりぞけて、ディーはつぎのように指摘する。すなわち、建築というものは、他のあらゆる技術にもまして、数についての抽象諸科学に基礎をおくもので、それらすべてを利用し、それこそすべての技術と科学を駆使するものであると。
フランセス・A・イエイツ『世界劇場』

「すべての技術と科学を駆使するもの」としての建築という考えは、このディーの序文を通じて、中産階級の建築家や職人たちへと伝わり、ルネサンス期のイギリスにおいて古典劇場の新たな解釈としてシェイクスピアのグローブ座を代表とする公衆劇場を生み出す起点となったのです。

ルネサンス・ネオプラトニズム哲学の著が示す地球座の手掛かり

もう1人のルネサンス哲学者であるフラッドは、ディーの「序文」が世に出た4年後に生まれています。したがってディーに比べてはるかに年少ではあるものの、ディーと同時代を生きたことにもなります。ディーがエリザベス朝の哲学者だとすれば、フラッドは次のジェームズ朝において哲学を展開しました。

フラッドの哲学も、ディー同様にヘルメス＝カバラ的なルネサンス・ネオプラトニズム的な性格をもち、ディーの「序文」からヴィトルーヴィウス的主題を引き継ぎ、長大な著書である『両宇宙誌』としてまとめられています。

フラッドは、「ヴィトルーヴィウス的主題群」に関してディーのあとを受け継いだことは事実である。フラッドの途方もなく長い著作である『両宇宙誌』は、ディーの数学的「序文」に基づいたものであって、同一の「ヴィトルーヴィウス的主題群」をとりあつかい、しばしばディーと同じ典拠から引用している。（中略）「ヴィトルーヴィウス的主題群」を扱う際には、ディーと同様にフラッドも魔術的科学技術者として立ち現われるのであり、ディーが刺戟を与えて活動に導いたヴィトルーヴィウス＝数学運動に接触したものとして姿をあらわす。
フランセス・A・イエイツ『世界劇場』

ディーとフラッドに通底するルネサンス・ネオプラトニズムの哲学においては、宇宙は神に相当する超越的な「一者」から流出する「知性」、さらにそこから出てくる「世界霊魂」と個々の人間の「霊魂」があり、その最下部に「物質」があると考えられ、「一者」と個々の「霊魂」は本質的につながりをもつものとされます。
この哲学のもとに展開されたのが、フラッドの『両宇宙誌』という著作であり、その著作はマクロコスモスである宇宙＝世界を扱う技術に関して著した第一巻と、ミクロコスモスである人間の内部―体内だけでなく精神も含めて―を扱う技術について書かれた二巻からなっています。

このミクロコスモスに関する技術を扱った第二巻に含まれる技術の１つが、イエイツが前著で扱った「記憶術」であり、そこにいまは失われたグローブ座（および同時期の公衆劇場）の姿を読み解く鍵が、フラッドが記憶の場として取り上げた図版に示されているのです。

イエイツはこの手掛かりを元に、グローブ座の舞台を復元するスケッチを本書に示しています。

イエイツによるグローブ座の舞台の復元スケッチ

俳優の音声から視覚的・機械的からくりへ

ヴィトルーヴィウスはその劇場建築論において、俳優の音声をいかに活かすべく建築を行うかを重要な問題として論じています。
その影響を受けて建築されたと思われるグローブ座ほかの公衆劇場もまた俳優の声を活かすために設計された劇場でした。

シェイクスピア型の劇場は何にもまして聴覚的な劇場であった。それは偉大な詩劇を上演する場に適した劇場であり、舞台の上で俳優の発することばの朗々たる響きが劇場のすみずみまでさまたげるものは何物もない巨大な共鳴箱となるのに適した劇場であった。
フランセス・A・イエイツ『世界劇場』

数学的技術の1つとして音楽を大事にヴィトルーヴィウスの建築論は、こうした聴覚的劇場を生みだすのにうってつけのものでした。しかし、その数学的技術は同時に、遠近画法、光学、機械学の発達も促すものでした。

フラッドと同時期に活動した舞台建築家のイニゴー・ジョーンズによる仮面劇は、遠近画法、光学、機械学などの科学の力を借りて、それまで聴覚的であった演劇を視覚的な演劇へと変貌させます。

これらの科学の影響のもとに、劇場は、「絵画的劇場」つまり観客がつぎつぎに入れ替わってあらわれる場面を見る窓と化し、劇作家と俳優の役割は縮小した。
フランセス・A・イエイツ『世界劇場』

ルネサンス期の公衆劇場で用いられなかった遠近画法方式の場面展開は、同時期の私的劇場（宮殿などに設けられた一部の人向けの劇場）では、イニゴー・ジョーンズらにより展開されます。この聴覚的・音楽的劇場から視覚的・絵画的劇場への転換もまたヴィトルーヴィウス的主題の一部をなす遠近画法、光学、機械学などの数学的技術を用いたイニゴー・ジョーンズによって行われたのです。

科学と魔術

著者のイエイツはこうしたヴィトルーヴィウス的主題を核として展開されたイギリス・ルネサンスの思考の１つの結実として、グローブ座のデザインを捉えています。

本書に集めたさまざまな種類の証拠は、ことごとく地球座の「理念」として「世界劇場」を指し示している。円形の黄道帯内部の三角形分割を基礎とする平面図形をもった古代劇場の宇宙構造的意味に、さらに神殿としての劇場という宗教的意味とまたそれに関連したルネッサンス教会の宗教的・宇宙的意味がつけ加わった。地球座は魔術的劇場であり、宇宙的劇場であり、宗教的劇場であり、「世界劇場」の内部で人間の生のドラマを演じる役者たちの声と身振りを最大限に支援するように設計された俳優のための劇場である。
フランセス・A・イエイツ『世界劇場』

数学的技術につよい関心が寄せられ、ただ、それはいまのように科学と魔術が完全に切り離される前であったルネサンス期の哲学において、自らの思索＝世界の捉え方を表すものとして構想・実現されたグローブ座。その設計の背後にあるのは、科学的であると同時に魔術的でもある世界のメカニズムに関する考え方でした。
このエントリーの冒頭に書いた疑問が頭に浮かんだのも、こうした世界の捉え方としての宗教、哲学が直接的にデザインと結び付いた時代と、現代の日本におけるデザインのギャップをつよく感じたからでした。

エリザベス朝時代に生きたディー、そして、ジェームズ朝時代に生きたフラッドとジョーンズ。彼らが生きたのは、1618年にボヘミアにおけるプロテスタントの反乱をきっかけに勃発したヨーロッパ全土を巻き込む三十年戦争の前のルネサンス最後の時代でもありました（フラッドの『両宇宙誌』は１巻が1617年に、２巻が1618年に世に出ています）。同時にそれが日本においては江戸時代の初期にあたることを次に紹介しようと予定している本の布石として記しておこうか、と。

この三十年戦争を境に、ルネサンスのヘルメス＝カバラ的であり、ネオプラトニズム的でもあった思考は、啓蒙の思考にとってかわられます。啓蒙の思考においては、それまでおなじ数学的技術として手を結んでいた科学と魔術は切り離されることになります。そのあたりを含めたルネサンスと啓蒙の時代の空白の30年を描いているのが、手もとにあるものではイエイツの最後の本である『薔薇十字の覚醒―隠されたヨーロッパ精神史』です。引き続き、このイエイツのルネサンス史三部作と呼べるような本の最後の一冊を読み続けてみようか、と。

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]]> http://gitanez.seesaa.net/article/132135713.html 地域の力いま読んでいる田中優子さんの『未来のための江戸学』は、僕のいまの大きな関心事である地域活性、地域ブランドという面でも、大いに考えさせられる1冊です。そのなかには「地域の力」というキーワードも出てきて、その内容はとても共感するものです。たとえば、こんな一文があります。ゼミ合宿では佐渡と秋田に行く。江戸時代の日本は各藩が特産品を持ち、経済も法律も自立していた。漁や農や流通や鉱物資源で独自の産業が発展し、武士たちもそれに尽力していた。漁で大金を稼ぐ者もおり、農村では優れた布や紙が生... ブランディング HIROKI tanahashi 2009-11-06T01:03:37+09:00 『未来のための江戸学』は、僕のいまの大きな関心事である地域活性、地域ブランドという面でも、大いに考えさせられる1冊です。
そのなかには「地域の力」というキーワードも出てきて、その内容はとても共感するものです。

たとえば、こんな一文があります。

ゼミ合宿では佐渡と秋田に行く。江戸時代の日本は各藩が特産品を持ち、経済も法律も自立していた。漁や農や流通や鉱物資源で独自の産業が発展し、武士たちもそれに尽力していた。漁で大金を稼ぐ者もおり、農村では優れた布や紙が生産されていた。そういう地域の力を知らなければ江戸を知ったことにはならない。
田中優子『未来のための江戸学』

こうした事柄はすでに何冊か田中優子さんの本を読んでいる僕にはすでに馴染みのあるものですし、ほかにも柳宗悦さんや日本文化の形成／宮本常一さん、東と西の語る日本の歴史／網野善彦さんの本を読んでいれば同様の地域とクリエイティブな生産力の結び付きの事例には事欠きません。
そもそも僕が地域に目を向けたのも、こうした本によって考えさせられることがあったからですし、そうした知識に触れることができたからこそ、自分自身の足で訪れた高千穂や宮島という土地からも地域の力の重要性というのは直接感じることもできました。また、学生時代に田中さんのゼミの学生同様に佐渡を訪れ地元の人と交流させてもらった経験があるのも、いまとなって生きているのかもしれないなと思います。

その意味で田中さんの「地域の力」というキーワードは僕にとってもとても大事な意味をもつものです。

その土地に蓄えられる自然と人の技

なぜ地域の力なのか？

それは地域にはいまの科学技術には生み出せないものがあるからです。
1つは地域特有の自然であり、もう1つは地域に蓄積されうる人間の力です。

柳宗悦さんの『手仕事の日本』にはこんな文章があります。

幸いにも手仕事の世界に来ますと、人間の自由が保たれ、責任の道徳が遥かによく働いているのを見出します。親切な着実な品を誇る気風が、まだ廃れておりません。品物として幾多の健全なものが今も作られつつあるのを見ます。しかも多くはその土地から生まれた固有な姿を示します。

美しい材を用いるということは、やがて自然の美しさを讃えているに外なりません。平に削ったりあるいはそれを磨いたりすることは、要するに自然の有つ美しさを、いやが上にも冴えさすためであります。（中略）一つの品物を作るということは、自然の恵みを記録しているようなものであります。
ともに柳宗悦『手仕事の日本』

その土地特有の自然を科学技術によって生み出すことはできません。いや、科学技術どころか、人間の力ではそれらを生み出すことはできません。人間にできることはといえば、せいぜい手入れをしたり、自分たちが自然の力を搾取したら元に戻るよう世話をする（木を切ったら植林するとか）ことくらいです。しかも、どの自然の力を利用できるかは基本的に気候やそもそもの地質などが異なる、その土地ごとに異なります。

そして、その力を活かすには、その自然をよく知った人の力が必要になります。土地に人の力が蓄積されるのは、自然の力を活かすことを知った場合です。田中優子さんも「今必要なのは、この多様な気候と自然を活かす人を育てることだ」と書いています。
原研哉さんとの対談集『なぜデザインなのか。』のなかで阿部雅世さんが「日本の湿気と緑を、もっと財産として認識したデザインが都市空間の中に生まれてきてもいいのではないか」と言っていたり、「グローバル化がこういうかたちで進んでいるいまだからこそ、ローカルの価値が出る。ここでしか食べられないものがあるというのは、ローカルが飛躍的に価値を持って光りだすチャンスかなと思います」と言うのもこの文脈で考えるべきでしょう。

学問は地方で育った

田中さんの本を読んでいて新鮮だったのは、学問の力も地域で育つと書いている点です。これは「なるほど」と思いました。僕はこれまで物質的な面でしか、地域の力というものを視野に入れていなかったのですが、田中さんがいうとおり、学問も本当に人びとの生活に役立つものとして考えると、地域固有の問題を扱ってこそ育つものなのでしょう。

私塾は吉田松陰が人材を育てた萩の松下村塾、菅茶山が福山に開いた黄葉夕陽村舎（廉塾）、シーボルトが開いていた長崎の鳴滝塾、大阪で商人たちが作った懐徳堂など、全国にあって、じつにユニークだ。藩校に比べ時代に沿った新しい学問が特徴で、しかもそれぞれの土地に根差している。彼らは現実の農村の荒廃や社会の矛盾、変化を眼前に見ており、その現実こそが学問の動機であった。地に足のついた学問は地方で育ったのである。
田中優子『未来のための江戸学』

田中さんは、江戸時代中期の儒学者・思想家・文献学者である荻生徂徠がまだ少年のころ、父親が江戸払いとなって現在の千葉県茂原市に暮らすことになり、そこで人びとの暮らしを骨身にしみて知ったことで、それから書を読んでも何でもよく理解できるようになったといい、それを「南総の力」と呼んでいる例もあげていますが、江戸時代以降でも、南方熊楠の学問が南紀の熊野とは切っても切れないものであることを僕らは知っています。

こうした様々な面で、地域の力というものを僕らはもう一度見直し、それをどう自分たちの生き方、仕事の仕方に役立てていくかということを本気で考えていかなくてはいけないのでしょうか。そのためにも、それぞれの地域がある程度自立して生活できるようなしくみというものをつくっていかなくてはいけないだろうと思うのです。

それには成功例をすこしずつでもつくって、それぞれの地域が自分たちでもできるという自信をもち、地域の暮らしの再建へのモチベーションが高まるような雰囲気をつくっていかなくてはならないのだろうな、と。
さらに、そうしたしくみを具現化して目に見える形にするためにも、しくみを象徴するようなモノのデザイン、それを活かしたライフスタイルやワークスタイルというものをデザインしていくことが大事か、と。

僕は、地域ブランドというものをそうした大きな課題を解決するための手段の1つだと考えています。

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]]> http://gitanez.seesaa.net/article/132000689.html セミナー「商品開発のための人間中心デザイン」のご案内僕が講師をさせていただくセミナーの告知です。今回は、『商品開発のための人間中心デザイン』をテーマに、人間中心のデザイン手法とブランディングエスノグラフィやフォトカードソート法によるユーザー調査ペルソナ／シナリオを使ったコンセプトの開発プロトタイピングによるデザイン案の検討といった内容でお話をさせていただこうと思います。人間中心のデザインの方法を用いた商品開発のプロセスだけでなく、生活という視点から捉えた統合的なエコシステムとしてのブランドづくりという観点からもお話をしようと... デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-04T11:58:14+09:00 　
今回は、『商品開発のための人間中心デザイン』をテーマに、

人間中心のデザイン手法とブランディング
エスノグラフィやフォトカードソート法によるユーザー調査
ペルソナ／シナリオを使ったコンセプトの開発
プロトタイピングによるデザイン案の検討

といった内容でお話をさせていただこうと思います。

人間中心のデザインの方法を用いた商品開発のプロセスだけでなく、生活という視点から捉えた統合的なエコシステムとしてのブランドづくりという観点からもお話をしようと思っていますので、すこしこれまでとは毛色が違った内容になるかもしれません。
人間中心のデザインもいわゆるISO13407的なHCDプロセスというよりも、クラウス・クリッペンドルフが『意味論的転回―デザインの新しい基礎理論』で展開したような視点での人間中心のデザインになります（「情報アーキテクチャのデザイン」や「体験を支える情報アーキテクチャ」あたりをベースとした話です）。

マーケティング部門やデザイン部門など商品開発担当者の方々やブランドマネージャーの方々に役立てていただける情報かと存じます。
残席わずかですので、お早めにお申し込みください（すでに募集を締め切ってしまった場合は、ごめんなさい）。

以下、今回のセミナーの概要となります。

タイトル: 商品開発のための人間中心デザイン　- 生活視点からの価値創造のプロセス-

スピーカー: 棚橋弘季　
(コプロシステム商品計画研究所　シニアコンサルタント)

対象者

商品／サービス開発担当者（マーケティング部門、デザイン部門など）
ブランドマネージャー
注意：今回は「商品開発」をテーマとさせていただいているため、学生の方、Web関係者の方、同業の方の参加は受け付けておりません。申し訳ありませんが、お申し込みいただいてもお断りさせていただく可能性がありますのであらかじめご了承ください。

講座スタイル: スピーカーによる講演(60分) ＋　質疑応答(30分)

日時: 2009年11月18日（水）18:30～21:00

会場: 株式会社コプロシステム　大会議室
地図：http://www.coprosystem.co.jp/company/map.html#map01

参加費: 3,000円（税込）
当日受付にてお支払い頂きます。

プログラム

講演(60分)
商品開発のための人間中心デザイン　- 生活視点からの価値創造のプロセス-
質疑応答(30分)
懇親会（1時間程度）
※軽食・お飲み物をご用意します。

お申し込み: 「会社名」「部署名」「参加される方のお名前」「連絡先お電話番号」を記入の上、「マーケティングセミナー参加申し込み」のタイトルで、ppl（アットマーク）coprosystem.co.jpまでメールにて応募ください。

以上、告知でした。

　 ]]> http://gitanez.seesaa.net/article/131970211.html 2009-11-03:Echire-Maison du Beurre & 南部古代型染今日は朝から丸の内のEchire-Maison du Beurre（エシレ・メゾンデュブール）へ。Echire-Maison du Beurreは、丸の内のブリックスクエアにできた、発酵バターで有名なエシレの専門店。エシレバターはフランス中西部の人口3000人ほどの小さな村で、エシレ酪農協同組合によって100年以上前から作られている伝統製法の発酵バター。1979年に、A.O.C.（原産地呼称統制）の認定を受けています。A.O.C.は、ワインやチーズ、バターなどのフランスの... 日記 HIROKI tanahashi 2009-11-04T00:25:42+09:00

Echire-Maison du Beurreは、丸の内のブリックスクエアにできた、発酵バターで有名なエシレの専門店。
エシレバターはフランス中西部の人口3000人ほどの小さな村で、エシレ酪農協同組合によって100年以上前から作られている伝統製法の発酵バター。1979年に、A.O.C.（原産地呼称統制）の認定を受けています。
A.O.C.は、ワインやチーズ、バターなどのフランスの農業製品に対して与えられる認証で、製造過程や最終段階での品質評価において、特定の条件を満たしたものだけに付与される品質保証です。

お店の前は長蛇の列

お店ができて、もう1カ月以上は経つと思いますが、いまだにお店の前は行列です。

クロワッサンは好評すぎて毎日10：00の1回のみの販売となってます。しかも、1人6個までしか買えません。
今日も早めに出かけたのですが、ちょっと出遅れたせいもあって、買えませんでした。寒い中、20分くらいは並んだのに残念。

とりあえず、今日はフィナンシェとマドレーヌのセットと有塩バターを買って帰ってきました。

マドレーヌは僕にはちょっとしつこすぎる味でしたが、フィナンシェのほうはおいしかった。もちろん、バターはすごくおいしかったです。

Echire-Maison du Beurre：http://www.kataoka.com/echire-shop.html

今日の夕食

というわけで、エシレバターも買ったので、今日はパンを主食に。
鯛とセロリのアクアパッツア、生野菜とバーニャカウダーソース、じゃがいもとタコのサラダと盛りだくさん。

これだけたくさんメニューがあると、たくさん食器が使えて楽しい。好きな民藝の食器でおいしくご飯を食べられるのって、結構幸せ。

さらに今日は盛岡のお土産にもらった新しい藍染めのランチョンマットも使ってみました。

南部古代型染というらしく、「蛭子屋　小野染彩所」というお店のものだそうです。古代と名前についていましが、ホームページをみると「近代に対して、古代と呼称す」なのだそうで、歴史は寛永五年（1628年）の初代・蛭子屋三右エ門にはじまっているそうです。武家階級の使用が主であったということもあってか、いわゆる民藝の品に比べると、作りに品があります。藍の色がとても発色がよく、絵柄もなかなか好みです。

蛭子屋　小野染彩所：http://iwate.info.co.jp/ono/

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]]> http://gitanez.seesaa.net/article/131904861.html 蓄積職場が変わって早2ヶ月。当時はまだ暑かったのに、すっかり寒くなりました。職場が変わると困ること。それは今まで蓄積した資料が使えなったりすることです。前に一度作った記憶のあることも、もう一度最初から作りなおさないといけない。一般的な事柄（例えば、人間中心設計のプロセスとか、ペルソナの説明とか）は、以前の資料を活かして書きなおすこともできますが、そういうもの以外は基本的に作りなおし。これが結構手間。そういうことがあるので蓄積された資料のアーカイブの価値がわかる。まあ、作りなおす機... デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-03T10:24:57+09:00
職場が変わると困ること。それは今まで蓄積した資料が使えなったりすることです。前に一度作った記憶のあることも、もう一度最初から作りなおさないといけない。一般的な事柄（例えば、人間中心設計のプロセスとか、ペルソナの説明とか）は、以前の資料を活かして書きなおすこともできますが、そういうもの以外は基本的に作りなおし。これが結構手間。そういうことがあるので蓄積された資料のアーカイブの価値がわかる。まあ、作りなおす機会があることで、資料自体が前よりよくなったりもするわけですが。

これは単純に資料の蓄積だけの話じゃないんですよね。まわりの人とたがいに理解しあう度合いっていうのも、いうなれば蓄積の結果。新しい環境なら、その蓄積をゼロから作り直していく必要があります。これも結構コストだったりするわけで、それはいっしょに働く同僚に関してだけでなく、お客さんとの関係に関してもそうなんですよね。蓄積は大事です。

ただ、この蓄積ってのは自然にできるものでもないんですよね。「ねぇ、自分でちゃんと使ってみた？」でも書いたように、どうも現代人ってのはとにかく新しいものばかりを追いかけて、何でもスクラップアンドビルドにしたがる傾向があります。ほっとけば蓄積されたブランド価値をかなぐり捨てて、思いつきのアイデアのようなものでそれまで蓄積された価値を台無しにしがちです。

価値を生み出す蓄積って、実は自然に生まれるものではなくて、持続性を計画に組み込む形で持続するしくみを持たなければ、生まれてこないものなのでしょう（cf.「持続性のデザイン」）。

スパイキーな世界

一方で、計画されていないがゆえに、価値の蓄積に大きな偏りが生まれる例もあります。

リチャード・フロリダはクリエイティブ都市論―創造性は居心地のよい場所を求めるで、場に集積された価値の集積が、地域間にパレートの法則的な経済面・生産性・クリエイティビティの面で巨大な格差を生み出し、フラット化する世界とはまさに正反対ともいえるような"スパイキーな世界"が生まれていることといっています。

その地域格差のなかで、

最上位に来る地域は、下位の地域よりも生産性が高く、ものごとが処理されるスピードも速く、生活コストも否応なくかかる。トップの地域にとどまる能力のある人々は、高度に専門化された業界で高い生産性を上げながら働くことがいっそう要求される（ロンドンの投資ファンドやロサンゼルスの映画製作がその典型だ）。その半面、たとえば売れないアーティストや一般人などは、最上位地域では経済的な居場所がなくなってくる。集積化による地域の選別は、必然的に人の選別でもあるのだ。
リチャード・フロリダクリエイティブ都市論―創造性は居心地のよい場所を求める

といいます。地域に集積された価値が優秀な／優秀ではない人材をその地域に集め／排除し、富める地域はますます富む、という現象を"スパイキーな世界"と呼んでいます。

才能、イノベーション、クリエイティビティのような現代の主要な生産要素は均一には分布していない。むしろ特定の地域に偏り、集中しているのだ。
リチャード・フロリダクリエイティブ都市論―創造性は居心地のよい場所を求める

だそうです。

「搾取」ではなく「循環」

ただ、この無計画な集積／非集積による格差の大きな価値向上には限界があります。基本的に、この構造はトップの地域が下位の地域から（もしくはトップ地域内の格差における上位層の下位層から）の搾取によって成り立っているゼロサムゲームをエンジンとしているわけですから、そのゲームはいつしか終わりを迎えるしかありません。

フロリダも、

稼げる都市ばかりが繁栄を極め、それ以外の地域が経ち遅れる状態が続くとしたら、社会の多様性はどのように維持すればよいのだろう。
リチャード・フロリダクリエイティブ都市論―創造性は居心地のよい場所を求める

と疑問を投げかけています。

搾取を基本的な価値創造の原理としていては、搾取の対象となるものが尽きた瞬間に価値創造はできなくなります。そこには持続可能性がありません。持続可能性を考えれば、「搾取」ではなく、「循環」を価値創造の原理としていかない限り、原材料の枯渇はいつか訪れる運命です。

未来のための江戸学

そういったことを考えていくうえで、田中優子さんの『未来のための江戸学』はヒントを与えてくれるかもしれません。

田中さんは、未来のための江戸学として、こんなことを書いています。

江戸時代には、私たちがすでに捨ててしまった「始末」という考え方があった。この考え方は、始まりと終わりをきちんとして循環が滞らないようにすることであって、単なる節約の意味ではない。江戸時代の現実認識は、あらゆるものには始まりもあるが、当然終わりもある、ということであって、際限のない膨張や連続や増加は考えてもみなかった。時間感覚も同じである。私たちの時間のイメージは未来（もしくは終末）に向かって一直線に進んでいくが、江戸時代の時間感覚は四季のように循環サイクルだったのである。人の一生でさえ、60歳を迎えればもとに戻った。私たちはこの循環感覚をもう一度、身につけなければならないだろう。
田中優子『未来のための江戸学』

いまの有益性だけを考えるのではなく、その有益さを生み出すものの始まりと終わりを考える。「始末」を考えるのは、それらを循環できるようにし、資源（それは物質的なものだけでなく、人の才能なども含めて）が枯渇しないようにする。搾取ではなく、取ったら返すのです。

さらに、こんな一文も。

江戸時代の人々は我々に比べると、自分の賃金仕事にばかり熱心なのではなく、「仕事」とは、自分ためでもあり他者のためでもあり、社会全体が潤うことで自分に戻ってくる、と考えていた。
田中優子『未来のための江戸学』

自分の富の蓄積ばかりを考えて他から搾取するからいつしか資源は枯渇する。そうでなく富を自分のためだけに蓄積するのではなく、社会全体の蓄積として生み出すことを考え行動し、結果、自分もその潤いを得る。そういう蓄積のしくみこそを具体的にデザインする必要があるんでしょうね。

その際には蓄積の「場」ということをちゃんと理解したうえで、しくみをデザインしていくことが大事なんだろうと考えています。

　

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]]> http://gitanez.seesaa.net/article/131799242.html 2009-11-01:お台場で「ドリーム夜さ来い」を観る今日はお台場にでかけました。「ドリーム夜さ来い」を観に行ったのです。昔の会社の同僚が踊っているというので。全国から集まった、よさこいのチームが、お台場のパレットタウンやフジテレビ前、ホテルグランパシフィック前などの様々な会場で、昨日と今日の2日間、よさこいを踊るイベントです。ドリーム夜さ来い公式サイト：http://www.dreamyosacoy.jp/ 日記 HIROKI tanahashi 2009-11-02T00:12:22+09:00 「ドリーム夜さ来い」を観に行ったのです。昔の会社の同僚が踊っているというので。

全国から集まった、よさこいのチームが、お台場のパレットタウンやフジテレビ前、ホテルグランパシフィック前などの様々な会場で、昨日と今日の2日間、よさこいを踊るイベントです。

ドリーム夜さ来い公式サイト：http://www.dreamyosacoy.jp/

お台場にみる地域ブランドの問題

イベントは夜まで続いていました。
風が強く、大きな旗をもったチームは大変そうでした。

僕が帰る5時ころは雨はまだ降っていなかったのですが、その後、雨が降ってきたので、参加者の皆さんは大変だったでしょうね。

ところで、お台場は、イベントがあったせいもあってか、観光客を含む、多くの人でにぎわっていました。

なのに、どういうわけか、「お台場、だいじょうぶ？」って思えるくらい、商売的な意味での活気が感じられませんでした。ヴィーナスフォートが一部改装中で、多くのテナントのシャッターが閉まっていたりということもあったからかもしれませんが、なんだか地方都市に来たみたいな印象を受けたのです。

うちからは、りんかい線に乗ってしまえば10分かからずに来れる場所なのに。どうして、こんなに地方都市のような印象を受けるのだろう？と不気味な感じでした。おそらく、歴史もないし、人が生きるスケール感で都市がつくられておらず、実際、人が生活をする場になっていないということがあるんだろうなと思います。人が生きていく場として、どんな街であるべきかということがきちんと設計されないまま、存在してしまっているのでしょうね。

東京と地方の格差の問題って、実は東京の内部にすら存在しているのだなと感じました。いかに人の暮らし、生き方を含めて、都市を設計し、きちんと特色をもった産業をその地に根付かせることも含めて、地域のブランド化ということを考えていかないと、東京からの距離が近かろうと、人が生きるうえで魅力のある場にならないのだろうなと感じました。

夕食2日分

というわけで、早々にお台場を引き上げて、家で夕食。平日は外食ばかりのせいか、なんとなく最近、胃がもたれてるんですよね。
休みの日くらいは、家で食事をするように心がけています。

そんな今日の夕食は「焼ききゃべつ、ひよこ豆、ソーセージの蒸し煮」と「あさりのトマトソース・パスタ」。

ちなみに、昨日の夕食もついでに載せておくと「かぼちゃの煮物」「さんまの刺身」「きゃべつと豚肉の味噌汁」でした。

]]> http://gitanez.seesaa.net/article/131661010.html 記憶術／フランセス・A・イエイツようやく、この本を紹介することができます。はやく紹介しないと、と思っていた本です。というのも、以前に僕自身が「この本を読まないデザイン関係者なんてありえない」と書いた高山宏さんの『表象の芸術工学』の本のなかで、高山さんが「今、デザインを勉強しようとする人間でイエイツの『記憶術』(1966)とか『世界劇場』(1969)とか名さえ知らないなんてこと、ぼくが絶対に許しません」と断言していたうちの一冊がこれだから。デザインを勉強している人が最低でも名前くらいを知っておかなくてはいけな... 本 HIROKI tanahashi 2009-10-31T14:11:56+09:00

というのも、以前に僕自身が「この本を読まないデザイン関係者なんてありえない」と書いた高山宏さんの『表象の芸術工学』の本のなかで、高山さんが「今、デザインを勉強しようとする人間でイエイツの『記憶術』(1966)とか『世界劇場』(1969)とか名さえ知らないなんてこと、ぼくが絶対に許しません」と断言していたうちの一冊がこれだから。

デザインを勉強している人が最低でも名前くらいを知っておかなくてはいけない本を、ここで紹介しない手はありません。
ちなみに、もう1冊の『世界劇場』も3分の2くらいは読み終えたので、そのうち紹介できるか、と。

結論から書いておくと、自分がデザインに関わる仕事や勉強をしていると思っている人は必読！の1冊だといえるでしょう。

記憶術の体系化の歴史を扱った一冊

最初にはっきり書いておかなくてはいけないのは、この本は、いま流行りの"脳"本のように記憶力を高めるための方法について書かれた本ではないということです。
そうではなく、西洋ではルネサンス期まで非常に重要視されており、かつ西洋における〈宗教、倫理、哲学、心理学、芸術、文学、科学的方法等々の歴史と重要な関連を持っている〉記憶術の体系化の歴史を扱った一冊です。つまりは歴史書。

とはいえ、西洋の歴史に関しては特に興味があるわけでもなく、知識もそれほど持っていない僕が、この本をとても強い興味をもって最後まで読めたのは、記憶術という古代ギリシアで生まれた〈記憶に「場」と「イメージ」を刻み込む技術を憶えこもうとする技〉である記憶術が西洋の文化、思想に及ぼした影響が非常に大きく、それこそ、数学のコードに支えられた科学技術文明を生みだした根本要因の１つだということがこの本を読むとよくわかるからです。
まさに現代の社会をデザインするための考え方そのものをデザインすることになったのが、この本で論じられる記憶術の体系化の歴史だといってよいのだろうと感じました。

その意味でこの本は大きな意味でデザインに関わる仕事や勉強をしている人はいつかは読むべき一冊だと思うのです。

記憶術における「場」の変遷

〈記憶に「場」と「イメージ」を刻み込む技術を憶えこもうとする技〉である記憶術は、著者によれば、

この術は、記憶の場としてその時代の建築を使い、そこにおくイメージとしてその時代のイメジャリーを用いる都合上、他の技芸同様、古典時代、ゴシック時代、ルネサンス時代といった時代区分をもっている。
フランセス・A・イエイツ『記憶術』

といいます。

記憶したい事柄を頭で思い浮かべ、それを実際の建築物の様々な「場」にひとつひとつ「イメージ」を置いていくことで、記憶を呼び起こしたいときは、その建築のなかを再度頭のなかで歩きまわることで１つ１つイメージを思い起こしていくというギリシアの詩人シモニデスが創始者とされる記憶術は、記憶に実際の建物を使う点で時代時代の影響を受けざるをえないことを著者は指摘します。
記憶術が生み出された古代であれば古代の建築が、キリスト教の影響が強い中世においては教会のゴシック建築が、そして、古典古代の文化を復興を目指したルネサンス期のイタリアにおいては新古典主義建築が、それぞれ記憶の場として用いられることになります。
そして、イタリアルネサンスから時代的には遅れたイギリスのルネサンスにおいては、シェイクスピアのグローブ座に代表される木造の公衆劇場が記憶の舞台として選ばれます。著者は、この関連性からいまはまったく記録として残されていないためにどんな姿をしていたかが不明なグローブ座の復元を、シェイクスピアと同時期を生きたロバート・フラッドの記憶術に関する考察を含む思想から蘇らせます。それが本書における非常にエキサイティングな論考のクライマックスの１つであり、またそれは著者が次に書いた『世界劇場』でさらに展開されることにもなります（なので、僕は間をおかず、そちらの方も読み進めているわけです。

ロバート・フラッド『両宇宙誌』中の図版

中世における記憶術の「イメージ」の変化

記憶術にとって重要な要素の一方の「場」のほうに、こうした時代による変遷がみられるのと同時に、もう１つの重要な要素である「イメージ」のほうも時代における記憶術の位置づけとともに変化しました。

古代においては、キケロのような雄弁家が自身の演説内容を記憶しておくために、記憶術を用いました。まだ記録のメディアとしての紙が十分に用いることができなかった時代、より多くを記憶するための技としての記憶術はその本来の実用性をもっていました。その初期の記憶術においては、場に置かれるイメージはあくまで記憶を保ちたい人自身の頭のなかにあるもので、実際に図像として物理的なメディアのうえに表現されることはなかったのです。

それが変容したのが中世においてです。それまでは単に記憶術を用いる個々人が自分の頭のなかで使ったイメージが、教会の壁面やその空間に絵画や彫刻などの芸術作品として物理的な実体をもった表現として外在化されるようになったのです。と、同時に記憶術そのものにキリスト教的道徳的な意味合いが加わり、用いられるイメージも宗教的・倫理的訓練の一環として美徳や悪徳、天国や地獄を表わすイメージが中心となります。中世において記憶術の再編を行ったのがスコラ哲学の大成者として知られるトマス・アクィナスであり、神学者としてのアクィナスが大成したスコラ学は長きに渡ってカトリック教会の公式神学となったことをあわせて考えれば、いかに中世における記憶術がキリスト教の影響下において用いられたかが想像できるでしょう。

スコラ哲学の時代は、知識増大の時代であった。それはまた、<記憶>の時代でもある。この<記憶>の時代にあって、あらたな知識を記憶するためにあらたなイメージが必要とされた。キリスト教の教義や徳育において枠組みとなる主題自体は、この時代になっても、さほど大きく変化したわけではない。しかし、その細部は、複雑さを増すこととなった。
フランセス・A・イエイツ『記憶術』

アクィナスらカトリック教会の神学者たちは、古代における雄弁家の弁論術のために用いられた記憶術を、説教師たちが行う説教の記憶のための術に改編しました。そして、そこでの記憶を助けるために、絵画や彫刻などの芸術表現を用いて記憶術におけるイメージを強化したのです。そこでは記憶の場であるゴシック教会は場そのものにすでにイメージが置かれた状態の記憶術的空間になったのです。

つまり、ここでデザインの問題が生じているわけです。コミュニケーションのためのグラフィックデザインの問題。人びとのあいだに特定の価値を認知し理解して記憶してもらうためにグラフィカルなイメージを用いる現在のブランディングにおける操作とおなじ課題の解決が、宗教的道徳観、倫理観の理解・記憶のために求められていたわけです。
その具体的な技術として中世における宗教画表現の技術や、ダンテの『神曲』などの文学表現の技術が、記憶術のイメージ技術との関係で磨かれたのです。

秘術化したルネサンス期の記憶術

さらにスコラ哲学化した中世の記憶術が、古代復興のルネサンス期においては、キリスト教以前のヘルメス文化、カバラの影響、さらにはラモン・ルルの『大いなる術』（Ars Magna）などを取り込む形で大きく変容します。

それはひとことでいえば、記憶術の魔術化であり、秘術化です。
そこにはカバラ・数秘術の影響を受けた前数学的な術によって大宇宙（自然世界）と小宇宙（人間）を結び付ける方法の探究がなされます。この前数学的、前科学的な探究は後に薔薇十字団やフリーメーソンなどにおける錬金術的探究を経て、ライプニッツやニュートンによる数学・科学的方法の確立にまでつながっていきます。

宇宙が魔術によって動かされているという、ルネサンス期の有霊観的宇宙論は、宇宙が数学によって動かされているという、機械観的宇宙論に至る道を準備した。ブルーノの無限の諸世界という有霊観的宇宙にも、同じような魔術＝機械観的法則が浸透しており、その意味で、彼の宇宙論は17世紀の宇宙論を魔術的に表現した、ひとつの予表といえる。
フランセス・A・イエイツ『記憶術』

この引用のなかに現れるブルーノ（ジョルダーノ・ブルーノ）という人物は、この本の主役といえる人物であり、スコラ哲学の解釈をくぐった古典的記憶術と、ヘルメス＝カバラ主義、さらにはルルの術を統合したルネサンス期の記憶術を大成した人です。そして、ブルーノが大成した記憶術を中心に据えた魔術的哲学は、その後、近代を準備することとなる薔薇十字団やフリーメーソン的活動の礎をつくることにもなります。さらにはイタリア出身でありながら、ドミニコ教会に破門され、異端とみなされたことで、フランスやイギリスを彷徨する生涯をおくったブルーノは、中世からルネサンスへの移行が遅れていたイギリスにおいて、先にも名前をあげたイギリスにおけるロバート・フラッドの記憶術の誕生や、さらにはシェイクスピアの演劇やその演劇空間にも影響を与えることになるのです。

その意味で、このブルーノに代表されるルネサンス期における魔術的・前数学的な探究としてのヘルメス＝カバラ主義的な思考がなければ、いまの数学や科学の確立もなかったかもしれないし、シェイクスピア演劇も生まれなかったかもしれないということです。
ここがこの本で論考されている記憶術というものが、宗教、倫理、哲学、心理学、芸術、文学、科学的方法等々の歴史と重要な関連を持っている〉かということがよくわかる点で、もっとも刺激的なところでしょう。

値段は高いけど、おすすめ

なにしろ、400ページを超える大著なので、ここではざっとその外観をなめただけの紹介しかできません。

ただ、この本で論考された記憶術を中心した西洋の歴史的流れ―現在の数学的コードで表現された科学技術中心の世界、さらにはその世界と人間を認知・理解・記憶においてつなぐ術としての文芸表現を核としたデザイン技術が生み出された背景の中心に、この記憶術という古代の方法があったということ―は、デザイン（もちろん、企画、設計、エンジニアリングを含む）にたずさわる人びとは、すくなくとも興味をもったほうがいいし、できれば、この6千を超える高価な本を無理してでも買って読んでおいたほうがいいと思うのです。
まぁ、高いのでなかなか手を出しにくいのは確かですけどね。

ともかく、僕としては非常に楽しく読め、いろんな考えを発展させていくためにはとても役に立つ一冊でした。
興味をもった人には、間違いなくおすすめの一冊です。

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]]> http://gitanez.seesaa.net/article/131538149.html 体験を支える情報アーキテクチャタイトルから想像いただけるとおり、昨日の「情報アーキテクチャのデザイン」の続きです。今日は「体験」というキーワードから考えを進めてみようと思います。情報アーキテクチャというのは、人びとがものや世界に接する＝体験する際のインターフェイスの構造・骨格にあたるものです。体験・コミュニケーションを通じて味わうことになるインターフェイスのストラクチャであり、スケルトンです。もちろん、この構造や骨格がきちんと設計できていなければ、人びとの体験やコミュニケーションは無残なものとなる確率が非... デザイン HIROKI tanahashi 2009-10-30T00:28:58+09:00 情報アーキテクチャのデザイン」の続きです。
今日は「体験」というキーワードから考えを進めてみようと思います。

情報アーキテクチャというのは、人びとがものや世界に接する＝体験する際のインターフェイスの構造・骨格にあたるものです。体験・コミュニケーションを通じて味わうことになるインターフェイスのストラクチャであり、スケルトンです。もちろん、この構造や骨格がきちんと設計できていなければ、人びとの体験やコミュニケーションは無残なものとなる確率が非常に高くなります。

ところが、この大事な要素である構造や骨格というものを、物事の表面しかみない人にはみえていなかったりします。そういう人はたいてい、構造の設計、骨格の設計もなしに表面やスタイルをデザインしようとします。そうやってできあがったものはなんとなく見た目には素敵に思えても、ちょっと触れると途端にイライラさせられる体験をさせられたり、不安を覚えさせられたりします。決して少なくない人たちが表面のデザインやスタイリングだけで、気持ちよい使い心地、素敵な体験が生み出せるかのように勘違いしているようです。残念ながら。

しかし、その一方できちんとした配慮の行き届いたサービス、おもてなしは、しっかりと組み立てられた骨格や構造のうえに成り立っています（さらに、その背後に要件や戦略があることをきちんとモデル化したJesse James Garrettの考察力は素晴らしい！）。

Jesse James Garrettの5 Planes Model

もちろん、その骨格、構造というのは単に情報アーキテクチャだけではありません。システムのアーキテクチャもそうでしょうし、物理的な意味での構造もきちんと設計されているはずです。ただ、そうした骨格や構造のなかでも、一番みえにくい情報アーキテクチャがやはり一番おろそかにされていることが多いと感じます。そもそも、情報を組織化する、構造化する、関係づける、流れをつくるということが、どんなことでどんな意味をもつものかが理解できていない人が多いようです。
まぁ、理解しているかどうかの前に、そのことを直観的に必要だと思えるセンスに欠けていることのほうが多いようですが。

ブランド・エクスペリエンスのデザイン

とはいえ、そんな問題点ばかりをあげていても仕方ありません。とにかく人びとの体験の具体的な対象となるものや世界とのインターフェイスをきちんとデザインするためには、情報の骨格や構造を組み立てる情報アーキテクチャの設計スキルをなんとしてでも養うしかありません。そうでなければ、ブランド・エクスペリエンスのデザインなんてできるわけないのですから。

先日紹介した『地域ブランド・マネジメント』という本にも、こんな一節がありました。

コンセプトとはあくまでもラフ・スケッチであり、抽象度の高いコンセプトを来訪者や住民が実際に体験していくためには、より具体的で詳細な設計図を作り上げていかなければならない。そのために、どんな資産に光を当てるのか。また複数の資産をどのように組み合わせていくのか。また資産を活性化するために新たにどのような要素を加えていくか、ついて検討していかなければならない。あたかも雑誌の編集者のような高度な編集力や展開力が求められる。そのようなプロセスを経て、コンセプトをもとにさまざまな資産が組み合わされていくことで、訪れる人々に対する体験がデザインされていく。
『地域ブランド・マネジメント』

ここでいうコンセプトは、情報アーキテクチャにおいては、骨格や構造の下にある戦略にあたるものといえるでしょう。この戦略づくりとしてのコンセプトワークももちろん大事なのですが、今回はそこには触れません。それよりもコンセプトを具現化するための要件を抽出したあとに、それをさらに具体的なデザイン要素へと変換し、そのデザイン要素を組織化（グループ化、分類）し、その組織化した情報群をさらに構造化（階層構造、関係性の定義）するストラクチャのデザイン、さらにそれをより詳細なコミュニケーションやものの骨格へと落とし込むスケルトンを描いていく作業について、ここでは触れておきたいと思います。

先の引用にも、「どんな資産に光を当てるのか」という要素の優先順位づけや、「複数の資産をどのように組み合わせていくのか」という組織化や構造化の問題、「資産を活性化するために新たにどのような要素を加えていくか」といった不足要素の調達の問題などが指摘されているわけですが、情報アーキテクチャの構造、骨格の設計というのは、まさにコンセプトとしてスケッチした戦略を現実化するためのシステムの基礎を組み立てる作業にほかならず、そのためには素材として集めた要素をどのように組み合わせ、機能させるのが最適化を探っていく作業です。

もちろん、その組み立ての際にもっとも優先されるべきは、いかにして人びとに豊かな体験をしてもらうえるかということを、体験者である人びとも含めて大きな１つのシステムとして情報アーキテクチャの設計を考えるかということです。

A Model of Brand、再び

これをうまくモデル化しているのが、以前「ブランドとは何か？：1.A Model of Brandとパースの記号論」というエントリーでも紹介した、Dubberly Design Officeというサンフランシスコのデザインファームによる「A Model of Brand」というブランド・コンセプトマップです。

説明はすでに「ブランドとは何か？：1.A Model of Brandとパースの記号論」で書いているので省きますが、ようするに、この図にあるとおり、ブランドというのは単に商品やサービス、それからブランドのアイデンティティを表現するロゴやキャラクターなどからのみできているのではなく、それらのブランド要素を摂取する人びと、そして、その人びととブランド要素の接触の体験、そして、その体験を経て醸成される認知といった要素を含む全体的なシステムそのものが生み出す価値のことを指すのです。

この"A Model of Brand"というモデルは、まさに昨日の「情報アーキテクチャのデザイン」で、人間の側の「感覚、意味、行為」とシステム側の「操作、データ、フィードバック」という対応として描いたものを、ブランドという観点から統合的に捉えたモデルにほかなりません。ブランドの価値というのは、静的に存在するのではなく、まさにこうした人間そのものを含む統合的なシステムのなかで絶えず動的に生み出され／消耗していくものなんですね。

もちろん、このことは本来、情報アーキテクチャが必要とされるWebサービスや情報システムでもおなじです。Webサービスにしても情報システムにしても、サービスやシステムの側だけが機能しても価値は生まれません。そこに人びとが絡み、体験を通じて価値を感じる／醸成する動きがあるからこそ、システムは価値生産性をもつはずですから。

人を含めたシステム全体を捉えていないと…

結局、こうした人とサービスやシステム、商品との関係を組み立てたものが情報アーキテクチャの骨格や構造にあたるものです。そうした骨格や構造の組み立てがしっかりできていてこそ、表面やスタイルによる人とシステム側との具体的なコミュニケーション、体験が成立しうるのです。

とうぜん、どんなに骨格や構造がしっかりデザインされていても、最後の仕上げである表面やスタイルがどうしようもないデザインであれば、それまでの苦労もすべて水の泡になりかねないので、表面やスタイルが重要ではないということには決してならないのですけど。

もうひとつ付け加えると、ここまでの説明でなぜ情報アーキテクチャの設計に、人間中心設計の考え方や、ペルソナやシナリオといった手法が必要なのかもわかるかなと思います。ようするに、サービスや狭義のシステムの側だけをデザインするのではなく、それを利用し体験しながら価値を自らのなかで醸成する人間も含めた全体をシステムとして捉えるのですから、その欠かせない要素としての人間を、ほかの素材同様に知っておかなければ、システム全体を設計することはできないからです。

逆の見方をすれば、情報アーキテクチャの骨格や構造の設計をまともにしていない人たちにとっては、ペルソナもシナリオも役に立つ場面がほとんどないわけです。このへんをちゃんと理解することなく、ペルソナだ、シナリオだと騒いでいる人はいますが、意味わかってるのかな？と疑問を感じることは多いです。

という感じで、2回にわたってブランディングと情報アーキテクチャの関係を考えてみましたが、次回からはもうすこし本来のテーマであった地域ブランディングのことに話を戻していきたいな、と。

　

P.S.
と、こんな感じで情報アーキテクチャについて、僕なりに考えていたら、どんぴしゃなタイミングでコンセントの長谷川さんが本を出されたそうです。僕もついさっき迷わずAmazonで買っちゃいました。
これは内容を吟味することなどせず、とにかく買え！ｗ

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]]> http://gitanez.seesaa.net/article/131448384.html 情報アーキテクチャのデザイン昨日の「売れ続けるしくみとしてのブランド」では、ファンを育み、ブランド価値を高めていくようなブランド・マネジメントができない理由として「ちょっと複雑なしくみ＝システムを設計する力がないというのもあるでしょうね。設計する力がないというか、それをイメージして考えるためのスキルをもっていない」ことを挙げ、その欠点を補うためには「情報アーキテクチャの設計を学んでおくと役だつ」ということを仄めかしておきました。ブランディングと情報アーキテクチャを関係づける考えというのは、僕のなかではず... デザイン HIROKI tanahashi 2009-10-28T22:36:29+09:00 売れ続けるしくみとしてのブランド」では、ファンを育み、ブランド価値を高めていくようなブランド・マネジメントができない理由として「ちょっと複雑なしくみ＝システムを設計する力がないというのもあるでしょうね。設計する力がないというか、それをイメージして考えるためのスキルをもっていない」ことを挙げ、その欠点を補うためには「情報アーキテクチャの設計を学んでおくと役だつ」ということを仄めかしておきました。

ブランディングと情報アーキテクチャを関係づける考えというのは、僕のなかではずっと以前からあるもので、例えば3年前の2006年11月に書いた「ブランド・アーキテクチャとパースの記号論」といったエントリーでもそれらしいことを書いています。そんな風に考えるのは、ブランドにしてもインタラクティブなシステムにしても、結局のところ、それらが求められる背景には、大量の情報のなかでいかに効率よく自分が欲するものを見つけ利用できるようにできるかという現代の人間の欲求があると思うからです。ブランドもインタラクティブなシステムも、そうした人間の欲求に対して、自身を他と区別して認識できるようにし、さらに人間の欲求に対して自身がそれを満足させうる存在であることを教え、継続的な利用につながる信頼を築くことが求められます。そうした点を満たしてこそ、商品はブランドとなり、インタラクティブなシステムは利用可能（ユーザブル）な存在となります。

そこで共通して重要となるのが、認知や理解、信頼につながるような情報アーキテクチャをいかにデザインするかということだと思うんですね。それはきわめて人間中心デザイン的な問題だと考えます。

必要なのは、コミュニケーションや体験の体系化

最近、地域ブランディングということを考えているわけですが、その場合にも「地域というインターフェイス」というエントリーを書いたように、僕はブランディングというものとインターフェイスデザインやインタラクションデザインの共通点を強く意識しています。

地域ブランディングが目的としている「地域のものを買ってもらう」→「地域に遊びに来てもらう」→「繰り返し訪れてもらうようになる」→「住んでもらう」というアクションに人を駆り立てるためには、それこそ、地域を知ってもらい、理解してもらい、欲してもらい、信頼してもらうというプロセスを、ものを買う、来てもらう、リピーターになってもらう、住んでもらうというステップが上がるたびに繰り返し双方のインタラクション＝コミュニケーション、体験によって伝えていく必要があります。

そうしたインタラクション＝コミュニケーション、あるいは体験の体系化というものをいかにして設計するかというところで、地域ブランディングにおける情報アーキテクチャのデザインの必要性を感じるわけです。
もちろん、それは地域のブランディングに限らず、企業におけるブランド・マネジメントでも共通する課題だと思います。

ブランドとインタラクティブシステムの共通する問題

いかにしてターゲットとなる人びとに知ってもらい、理解してもらい、信頼してもらうかというところは、数ヶ月前に紹介したクラウス・クリッペンドルフの『意味論的転回―デザインの新しい基礎理論』のなかで、人間がある対象に「注意を向ける仕方３つの間の推移」としてモデル化している「認識」→「探究」→「信頼」の3段階の推移と大いに関係があります。

ブランドに信頼を寄せて価値を感じるのにも、道具を信頼していちいち使い方を意識しなくても使えるようになるのにも、その前段階として、ブランドや道具に対する価値や使い方の探究があり、さらにそれ以前にはブランドや道具の存在やそれが何のためのものかを認識しておく必要があります。

つまり、ブランドでもインタラクティブなシステムでも共通して問題となるのが、対象となる人に、

どう知ってもらい、どう認識してもらうか
持っている価値の探究をどのようにして行わせ、その価値をどう伝えるか
いかに信頼してもらい、信頼を裏切らないようにするか

ということです。

それがうまくいかなければ先の図に合ったように、探究の結果、落胆するかもしれないし、信頼を失い混乱し、もっと悪くすれば離脱してしまうかもしれないからです。
ブランドをつくる上でも、インタラクティブなシステムをつくる上でも、できればそうしたことは避けたいでしょう。

そこで重要な意味をもってくるのが、情報アーキテクチャの設計スキルだと思うのです。

感覚、意味、行為

では、情報アーキテクチャとは何のために必要かというと、人間が外界と接して、その意味を理解し利用できるようにするためのインターフェイスを確立するために必要だということができます。

ここでもう一度、クリッペンドルフを引いて、「感覚」→「意味」→「行為」が連続してまわりながら「意味」を更新していくという下の図のようなモデルを考えてみたいと思います。

このモデルが表現していることは、

人は「感覚」によって「外部の世界」を感知する
人は「感覚」に基づいて頭のなかで「意味」を構成する
人は自分が構成した「意味」に基づいて「行動」する
人は自分の「行動」の結果、生じた「外部の世界」からのフィードバックを「感覚」で感知し、「意味」の構成を更新する（以下、繰り返し）

という人間の意味形成と感覚、行動との関係性であり、つまりは人間にとっての「意味」というのはインタラクション（＝体験）によって生じる動的な価値であるということです。

ブランディングにおいて継続的なコミュニケーションや繰り返しの体験が重視されるのも、まさにこうした「感覚」→「意味」→「行為」のサイクルを繰り返し人びとに回してもらうことで、意味＝価値を醸成してもらいたいからにほかなりません。繰り返しのコミュニケーション、繰り返しの体験だけがブランドの価値を高める方法です。

操作、データ、フィードバック

情報アーキテクチャを考える場合、当然、この「感覚」→「意味」→「行為」に対応するものを、情報アーキテクチャの側で用意する必要があります。
それが「操作」―「データ（コンテンツ）」―「フィードバック」の3つの要素です。
人が「行為」を行えるように、対象となる「データ（コンテンツ）」に対する「操作」を可能にし、その「操作」の結果の「フィードバック」を「感覚」で感知してもらい、「意味」を構成してもらうことで「データ（コンテンツ）」の価値を意味づけてもらう。
たとえば、具体的にいえば、動画という「データ（コンテンツ）」に対して、再生するための「操作」を提供し、その操作に基づきユーザーが行動することで、実際の動画が再生されるという「フィードバック」を提供する。そうすることで動画そのものの内容＝意味を理解してもらうだけでなく、一連の操作方法＝システムとのコミュニケーションの方法を理解してもらうわけです。これが情報アーキテクチャをデザインする際の基本となる単位です。

実際には、こうした「操作」―「データ（コンテンツ）」―「フィードバック」という要素は1つのシステムあるいはブランディングのプランに無数にあって、複雑に絡み合っているはずです。なので、情報アーキテクチャのデザイン―つまり、システムの設計、ブランド・マネジメントのプランニング―の際には、こうした要素を洗い出したうえで、その要素群を組織化（グループ化、分類）、構造化（階層構造化、関係性の定義）を行い、整理・組み立てする作業を行うわけです。このあたりのより具体的な進め方は拙著『ひらめきを計画的に生み出すデザイン思考の仕事術』の第4章に詳しめに書いておいたので参照いただけると幸い。

情報アーキテクチャの設計スキルを身に着けていれば…

というわけで、情報システムであれ、継続的なコミュニケーションが重視されるブランディングであれ、この情報アーキテクチャの設計スキルともっていると、結構、役立つと思うわけです。

ところが、現実にはブランディングに携わる人以前に、本来はもっと情報アーキテクチャのデザインに関わっているはずの、ものをつくったり、デザインしたり、企画したりといった人たちの間にすら、「情報アーキテクチャを設計する」という発想がこれっぽちもないなと感じることが多々あるといった状況です。とにかく情報を組み立てて、その構造をもって人びとと物事とのコミュニケーションを成立させるという考えがないんですね。本当にびっくりするくらい、頭の中になくて、アイデアが整理、構造化される前に最終的なアウトプットとしてのスタイルに考えが飛んでしまいます。
デザインというのは、そもそも構想という日本語に訳すこともできる言葉だと思うんですが、この構想力というのが欠けている人が残念ながら多いようです。

まあ、そうした状況なので、この日本の環境で、情報アーキテクチャのデザインの必要性を理解し、その方法を根付かせていくというのは一筋縄ではいかないなと印象ももっています。
逆にいえば、この情報アーキテクチャの設計スキルを身に着けていれば、他の人に差をつけられるということでもあるんですけど。

　

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単に瞬間的に売ることが必要なのであれば、キャンペーンを行ったり、価格を下げたり、話題性のあるものでとりあえず試しに買ってもらったり、まだ買ったことがない人に向けた商品をわかりやすい販促手段で買ってもらったりすることで、一時的に売り上げを伸ばすことはできるはずです（もちろん、それにはそれなりのプランが必要ですが）。

ただ、そうやって買ってもらったものがその後も買ってもらえるかというと、ほとんどの場合、あやしいでしょう。買った理由が価格の安さやキャンペーンだったりすれば、それはものを評価して買っているわけではないのでリピートにはつながりにくいでしょう。話題性だけの商品なら買ったあとにがくんと評価は下がって逆に二度と買わないと思うかもしれません。まだ買ったことがない人向けの商品であれば、その人が次に買うときは「すでに買ったことがある人」になるわけですから、その商品を買う理由はなくなります。

そういった面で、売れるしくみを作ることと、売れ続けるしくみを作ることには違う面が多々あります。売れ続ける仕組みとしてのブランド・マネジメントを考えるなら、従来の売れる仕組みとしてのマーケティングとはまた違った視点での発想が必要になるはずです。

価値がわかる人に喜んで買ってもらう

まず、ひとつには、価値がわからない人に無理やり売るのではなく、価値がわかる人に喜んで買ってもらえるようになることがブランドをつくる上では大事な戦略だと思います。
必要な人に必要よりちょっと上の価値を届けるのです。必要かどうかも自分で認識していない人に無理やりなトークで説得してとにかく買ってもらうのとはわけが違うのです。もちろん、それはわかる人にだけわかればいいということではなく、わからない人にもわかってもらえるようにする努力は常に必要なのですが、それで本当にわかる人にとっての価値を損ねるようなことはしてはいけないということです。

価値のわかる人に喜んでもらい、その喜びをまわりの人にも伝えたくなるようにするしくみ・環境をつくりあげていくことこそがブランド戦略の核になくてはいけません。そのためにはファンが他の人たちに伝えたくなることを、ブランドが提供する商品・サービスそのものによってだけでなく、さまざまなメディアを使ったブランドコミュニケーションによっても提供していくことが必要になります。

人はコミュニケーションする生き物です。もちろん、誰もが誰にでも話をしたがるわけではないですが、誰とも話したくない人というのもマレでしょう。特に自分が感動したり、嬉しかったりしたことは他人に話したくなるのではないでしょうか。そこでブランドは人が喜ぶ価値を提供するだけでなく、その価値を他の人に話す際の話題もいっしょに提供することで、ファンによる口コミを発生しやすくすることが求められます。Webであれば、ブログなどで記事を書きやすくなるよう、引用しやすいメッセージや動画などの提供をすることで、ファンが喜びを表現しやすくなるはずです。

ブランドプロミスを裏切らないための組織のしくみ

ただし、その口コミの内容がバラけて、ブランドのメッセージがぼやけてしまってはいけません。そうならないためにも、ブランドがどんな価値をもつのかは事前に明確にしっかりと設計しておく必要があります。自分たちのブランドがもつ資産と市場のニーズ・ウォンツをマッチングさせた上で、ブランドの核となるコンセプトを固め、その価値を伝えていく商品戦略やコミュニケーション戦略に落とし込んでいくのです。どんな価値をファンとなる人たちに提供するのかをきちんとブランドプロミスとして、その人たちに約束し、それを認識してもらうのです。

当然、そこで提供すると宣言したブランドプロミスはファンを裏切ってはいけません。そのためには実現可能な価値をきちんと吟味した上でコミュニケーションに、そして、商品・サービスに落とし込んでいく必要があります。そのためにも自分たちの資産をきちんと棚卸した上でブランドコンセプトを設計するのです。

また、ブランドは常にファンを驚かせ、新鮮に感じてもらわなくてはなりません。そのためにはブランドは常に成長する必要があります。当然、ブランドをつくる組織のスタッフは常に学習を怠らず、価値提供に必要なスキルや感性を研いておかなくては、継続的に新しい価値を提供していくことはできないでしょう。組織の経営者はスタッフが価値提供のための学習やスキルアップに打ち込める文化、しくみを提供することができなくてはいけません。また、ブランド価値の持続的な維持に必要な新しい採用希望者が応募してくれるよう、組織としての魅力も保つことも同時に考える必要もあります。

さらには、ブランドを取り巻く環境は自分たち自身の活動によっても、外部的な要因によっても常に変化します。その変化に対して自分たちのコアとなるブランドプロミスを維持ししつつ、変化に応じたブランドの革新も同時に行えるようにするため、外部とのコミュニケーションとそれに対する迅速なフィードバックが行えるようクローズドループシステムももつ必要があるでしょう。

ブランド・マネジメントができない理由

こうやって書くと一見むずかしいことのように思えますが、ちゃんと自分たちが誰のために仕事をしているのかをいつもしっかり見つめて、それを見失わなければ、本当はそんなにむずかしいことではないはずです。それができないのは、自分たちが誰のどんなことのために働いているのかを見失っているからではないかと思うんですよね。

もうひとつの理由としては、ここで書いたようなちょっと複雑なしくみ＝システムを設計する力がないというのもあるでしょうね。設計する力がないというか、それをイメージして考えるためのスキルをもっていないというか。このあたりは情報アーキテクチャの設計を学んでおくと役だつんですけどね。

もちろん、それ以前にブランディングをやる気がないというのもありますが、それはここでは論外でしょう。

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これで、富山のわたなべ木工の欅のパン皿、栃のパン切りボードとあわせて、パン関連の民藝の品が3点揃いました。このナイフ、今日はじめて使ってみたのですが、刃が非常に薄く仕上げられているので、パンがよく切れます。この刃の独特な曲線もよいです。

鳥取民藝館の創設者である故吉田璋也さん（1898～1972）がプロデュースしたものだそうで、最高級の鋼を使用して名工が手打ちで薄く打っているものだそうです。大事に使いたいです。

さて、そんなこともあって、今日はパンを主食に、じゃがいもとチキンのコンフィ、ベーコンとキャベツのスープ、それにオリーブとチーズの夕食でした。おいしかった。

「じゃがいもとチキンのコンフィ」は『ル・クルーゼで野菜』見ながら作ってもらいました。ル・クルーゼの鍋を買ってから、結構、この手の料理を作る機会が増えてきてます。

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