DESIGN IT! w/LOVE http://gitanez.seesaa.net/ 地味に地道にデザインと日本について。今宵も長文したためています。 ja http://gitanez.seesaa.net/article/133767123.html セミナー「Web ブランディング ～売れ続ける仕組みづくり～」のご案内 セミナーの告知です。なんと、ひさしぶりにWebの話をします。 『Web ブランディング ～売れ続ける仕組みづくり～』というのが今回のテーマです。マーケティングが「売れる仕組みづくり」と呼ばれるのに対して、ブランディングは「売れ続ける仕組みづくり」と言われます。Webサイトは、ターゲットである顧客層に対して継続的なコミュニケーションを行うことで、ブランド価値の醸成につながる記憶の蓄積が可能であり、ブランディングの活動にとっては非常に重要なツールであるといえます。そのWebサイト... その他 HIROKI tanahashi 2009-11-24T11:03:36+09:00
なんと、ひさしぶりにWebの話をします。　
『Web ブランディング ～売れ続ける仕組みづくり～』というのが今回のテーマです。

マーケティングが「売れる仕組みづくり」と呼ばれるのに対して、ブランディングは「売れ続ける仕組みづくり」と言われます。Webサイトは、ターゲットである顧客層に対して継続的なコミュニケーションを行うことで、ブランド価値の醸成につながる記憶の蓄積が可能であり、ブランディングの活動にとっては非常に重要なツールであるといえます。
そのWebサイトをいかに自社のブランディングに活用すればよいか、といったあたりをお話しようか、と。

対象は、自社サイトのWeb運営担当者様、オンラインショップの運営担当者様になります。営業活動の一環として行うセミナーですので、Web制作会社やWebマーケティング関係（SEOなどのコンサル、ネット広告など）の企業の方、学生からのお申し込みはお断りさせていただきますので、あらかじめご了承ください。
こちらも残席わずかですので、お早めにお申し込みください（すでに募集を締め切ってしまった場合は、ごめんなさい）。

以下、今回のセミナーの概要となります。
タイトル
Web ブランディング ～売れ続ける仕組みづくり～
スピーカー
棚橋弘季　
(コプロシステム商品計画研究所　シニアコンサルタント)
対象者
  • 自社サイトのWeb運営担当者様
  • オンラインショップの運営担当者様
  • 注意：営業活動の一環として行うセミナーですので、Web制作会社やWebマーケティング関係（SEOなどのコンサル、ネット広告など）の企業の方、学生からのお申し込みはお断りさせていただきます。あらかじめご了承ください。
講座スタイル
スピーカーによる講演(60分) ＋　質疑応答(30分)
日時
2009年12月8日（火）18:30～21:00
会場
株式会社コプロシステム　大会議室
地図：http://www.coprosystem.co.jp/company/map.html#map01
参加費
3,000円（税込）
当日受付にてお支払い頂きます。
プログラム
  • 講演(60分)
    Web ブランディング ～売れ続ける仕組みづくり～
  • 質疑応答(30分)
  • 懇親会（1時間程度）
    ※軽食・お飲み物をご用意します。
お申し込み
「会社名」「部署名」「参加される方のお名前」「連絡先お電話番号」を記入の上、「マーケティングセミナー参加申し込み」のタイトルで、ppl（アットマーク）coprosystem.co.jpまでメールにて応募ください。

以上、告知でした。

　 ]]> http://gitanez.seesaa.net/article/133736085.html 2009-11-23:嶋田窯の黒い器 すこし前に紹介した「2009-11-08:宮内窯の白い器」に続いて、今日は嶋田窯の黒い器を紹介してみようか、と。この嶋田窯。実は宮内窯とおなじく島根県石見の窯元です。それが宮内窯の白釉に対して、こちらの嶋田窯は黒釉というコントラストがなんとなくおもしろいですよね。島根県ではこの石見地方のほか、出雲地方が陶業の盛んなところだそうです。うちにある嶋田窯の器はこの丼と丸鉢の２つ。赤化粧をした上に並釉薬を掛けると、このように発色するんだそうです。 日記 HIROKI tanahashi 2009-11-23T23:50:02+09:00 2009-11-08:宮内窯の白い器」に続いて、今日は嶋田窯の黒い器を紹介してみようか、と。

この嶋田窯。実は宮内窯とおなじく島根県石見の窯元です。それが宮内窯の白釉に対して、こちらの嶋田窯は黒釉というコントラストがなんとなくおもしろいですよね。
島根県ではこの石見地方のほか、出雲地方が陶業の盛んなところだそうです。

うちにある嶋田窯の器はこの丼と丸鉢の２つ。



赤化粧をした上に並釉薬を掛けると、このように発色するんだそうです。

嶋田窯の丼と丸鉢

丸鉢のほうはつい先日シルタで買ったもの。
アクセントに白釉が流し掛けしてあります。



この丸みがなんとも言えずいい感じです。

丼のほうは、今年の3月にもやい工藝に行ったときに買ったものですね。



これがとても気に入っていたので、今回の丸鉢も迷わず購入。2つしか在庫がなかったので、すぐに買ったんです。シルタは迷っているとあっという間に売り切れる。即決が大事。ｗ

おまけにとうがらしがついてきた

それから今回、丸鉢が送られてきた際、こんな鳥取のとうがらしが同封されていました。



以前に、もやい工藝のお店で器などを購入した際も、ふきんをもらったことがありますが、こういうおまけがついてくるとうれしいですよね。
また、このお店で買おうって思います。

今日の夕食

そして、この嶋田窯の器を使った今日の夕食。
ぶりの照り焼きとかぼちゃの塩煮。



ぶりの照り焼きを宮内窯の白い角皿に、かぼちゃの塩煮を嶋田窯の黒い丸鉢に。
白と黒。角と丸のコントラスト。

かぼちゃの塩煮は、からしマヨネーズをつけて食べます。

それから昨日のバスツアーで納豆の味噌汁の話がでてたので、今日の味噌汁は納豆汁でした。

そして、最後に、これも昨日のバスツアーで買った柿。



大きかった。そして、甘かった。満足。

といった感じで三連休も終了です。

関連エントリー
]]> http://gitanez.seesaa.net/article/133730466.html 2009-11-22:はとバスツアー「常陸路紅葉三名所めぐりと袋田温泉」 三連休の中日の昨日（22日）は、はとバスの日帰りツアー「常陸路紅葉三名所（花貫・竜神・袋田）めぐりと袋田温泉」に参加してきました。はとバスに乗ったのははじめてですけど、いいですね、たまにはバスの旅も。紅葉をみて、温泉にも浸かって、一日ゆっくり過ごすことができました。帰りは連休中の渋滞に巻き込まれて予定より1時間20分ほど遅くなりましたけど。 日記 HIROKI tanahashi 2009-11-23T22:44:12+09:00


はとバスに乗ったのははじめてですけど、いいですね、たまにはバスの旅も。紅葉をみて、温泉にも浸かって、一日ゆっくり過ごすことができました。帰りは連休中の渋滞に巻き込まれて予定より1時間20分ほど遅くなりましたけど。

花貫渓谷

今回参加したツアーは、「常陸路紅葉三名所めぐりと袋田温泉」というツアー名どおり、花貫渓谷、竜神大吊橋、袋田の滝という茨城の紅葉の3つの名所をめぐったあと、袋田温泉で温泉に浸かるというコースでした。
朝の7時に浜松町駅を出発したので、5時起き。寒かった。

最初に向かった花貫渓谷は、茨城県高萩市にある紅葉名所。汐見滝吊橋付近が一番の見どころですが、そのあたりはちょっと時期的には遅すぎたようで、葉が枯れ始めていました。

でも、すこし遠くから吊橋をみれば、こんな感じで十分にきれい。



近くを散策してまわりましたが、渓谷の清流と紅葉の色が気持ちよかった。



赤や黄色の葉で景色が色づいていました。



竜神大吊橋

次に向かった竜神大吊橋は、常陸太田市にある長さ375m、高さ100mの大吊橋。歩行者専用の橋としては本州一の長さだそうです（ちなみに日本では2番目の長さで、1位は大分県にあるそうです）。



竜神大吊橋は、奥久慈県立自然公園のなかにあり、Ｖ字形の美しい渓谷を流れる竜神川を堰きとめた竜神ダムの上にかかっています。



途中の峠を越えるときは雨が雪に変わるくらい、寒かったですが、この眺めの壮観さに寒さもそれほど苦に感じなかったです。

袋田の滝

3番目の名所である袋田の滝は、日光の華厳滝、熊野の那智滝とともに日本三名瀑（めいばく）のひとつに数えられる滝です。
茨城県久慈郡大子町にあって、久慈川支流の滝川上流にあり、冬は凍結することがあるそうです。



この川の流れもおもしろい景色をつくっていました。夏に行ってよかった高千穂峡とはちょっと雰囲気が違いますが、こういう川辺にごつごつとした岩が転がる景色も好きですね。



最後は袋田の滝のすぐ近くにある袋田温泉・関所の湯で温泉に浸かりました。寒い中の散策が多かったので、温泉が気持ちよかったです。

はじめてですが、はとバスツアーはなかなかおもしろかった。また、おもしろいツアーがあれば参加してみようか、と。
]]> http://gitanez.seesaa.net/article/133527498.html メタ認知や抽象的思考ができない人が心がけ実践すべき3つの事柄 自分で物事を考えて答えを出すということができない人というのがいる。「思考停止」なんて言葉もあるけど、そういう人たちにとって「停止」は動いていた状態からの変化を示す"stop"ではなく、そもそものはじめから思考がスタートしていない場合が多く、最初から思考が働いていない。そうした人たちに共通するのは、メタ認知ができないこと、抽象的な思考を苦手とすることだとだと思います。見たまんまのことしか考えられない。だから、手法を扱えないし、戦略的な話ができない。そうした人びとは、抽象的な記述... ライフハックス HIROKI tanahashi 2009-11-21T17:54:05+09:00
そうした人たちに共通するのは、メタ認知ができないこと、抽象的な思考を苦手とすることだとだと思います。見たまんまのことしか考えられない。だから、手法を扱えないし、戦略的な話ができない。

そうした人びとは、抽象的な記述や理論的な話題に対する想像力が著しく欠けていて、それが世界の記述であることをイメージできずに、すぐに「具体的な事例がないとわからない」という。それが自分のメタ認知や抽象的思考力の欠如からくる想像力のなさに由来することを考えもせずに、話者や論者の語り方・記述の仕方に問題があるかのように非難しがちです。もちろん、そんな風に相手のせいにばかりしているから、いつまでたってもメタ認知や抽象的思考力は育ってきません。

つまり、図式化して表現すれば、下図のようになります。



ある事象A、B、Cがあった時に、とりあえず、それぞれの事象に対する思考A'、B'、C'くらいなら生み出せる。これはほとんど反射神経的なものですから、これができないという人はいない。

ところが、その思考A'、B'、C'を比較して、思考A'とB'の共通点から抽象的思考としての思考Dを取り出したり、思考A'とC'の相違点から思考Eを取り出したりということができない。そうした人びとにとって思考の対象となるのはあくまで目の前に事象（A、B、C）はある時に限られるのかもしれません。自分自身の思考であるA'、B'、C'を、思考の対象として扱い、思考DやEを導き出すことはとにかく苦手です。もちろん、その思考DとEを統合する形での思考Fを生み出すことなんてほとんど奇跡なのかもしれません。

だから、KJ法のような方法も苦手なんですよね(cf.「なぜ、KJ法は失敗するのか？」)。
だって、KJ法って結局、上で図式化したような階層化された思考をカードやポストイットを使って可視化しながら行う推論の方法ですから。
そして、一番の問題は、こうした図式化による抽象的な説明がそもそも具体的なイメージとして理解できないのも問題なので、ここで僕が書いていることもきっと伝わらないのかな？なんて思います。

調査データが読めない

こうしたメタ認知や抽象的な思考を苦手とする人びとの傾向として典型的なのは、調査データが読めないということでしょうか。

「具体的な事例」を欲しがる割に、事実を集めた調査データから思考を働かすことができないというのはまったく奇妙な話です。結局、欲しいのは事実の一例としての事例ではなく、子供にもわかるような物語ということなのでしょう。
それが事実であるかどうかなんて関係なく、テレビドラマのようにその世界観に没頭できる、それなりのリアリティで語られていればいいということでしょう。没頭できるということ。それはつまり自分で考えなくていいということですから。

「ケータイでゲームをする人は男性よりも女性のほうが比率として多い」だとか「あるデジタルカメラを所有している人のカメラの利用傾向は、ほかのデジタルカメラを所有しているユーザーの利用傾向とは著しく異なる」とかいう事象を示す調査データを前に、「へー」と感じるだけで、そこから自分たちの具体的なアクションにつなげていくための思考が展開できない。

そういう自分たちの身の振り方を決めるような抽象的な思考力がなく、だからこそ、なんでもかんでも他人のノウハウや知識ばかりに頼ろうとするようになってしまいます。他人の指示がなければ動けず、他人の成功事例ばかりを追い求めるようになります。もちろん、そんなものの先に自分自身の未来なんてないのにも関わらず。

抽象的思考ができるようになるためには

では、メタ認知や抽象的思考ができるようになるためにはどうすればいいのでしょう？

僕は次の3つを心がけ実行することが大事だと考えます。

  • 思考を文章や図にしてまとめるクセをつける
  • あきらめずにむずかしい本を読む
  • 仕事のなかで自分で考え答えを出す

この3つはメタ認知や抽象的思考を鍛えるための訓練の例です。訓練なので、ただ何も考えずにやっていてはダメです。訓練なので訓練そのものを行っている自分自身について考えることが大事ですし、訓練そのものについても思考をしつづけることが大事です。

では、ひとつひとつ補足を。

思考を文章や図にしてまとめるクセをつける

1つ目の「思考を文章や図にしてまとめるクセをつける」ですが、これは「文章にする」のと「図にする」という作業自体が抽象化の作業にほかならないからです。自分が見たもの、考えたことを文章や図にするというのは、見たもの、考えたものをさらに一段階抽象化しないとできないことです。そもそもメタ認知や抽象的思考が苦手な人というのは、文章を書くことや物事を図式化して表現するのも苦手な人が多いと思います。メタ認知や抽象的思考を鍛えるというと、どうしていいかわからないかもしれませんが、文章化や図解化の練習をするといえば、具体的な作業イメージもできるのではないでしょうか。
ちなみにKJ法でも最後は図解化と文章化を使って、調査データ全体を把握します。それこそがKJ法がアブダクションを使った実践的推論法である所以です。

あきらめずにむずかしい本を読む

次の「あきらめずにむずかしい本を読む」ですが、これもメタ認知や抽象的思考が苦手な人が不得意なことの１つですよね。でも、苦手だからこそ、取り組むべきでしょう。ずっと前に書いていますが「苦手だと認識したら克服する努力をしてみる」ですよ。
話を元に戻すと、むずかしい本って感じる本がむずかしく感じられるのはきっと抽象的な記述がなされていたり、そこで取り上げられている具体的な事柄に対して自分自身の知識が足りなかったりするからではないでしょうか。そうしたものに相対する場合、普段から具体的な事象に関する直接的思考（A'、B'、C'）しかしていない人は、何が書かれているのかが理解できないはずです。抽象的な記述を扱うには抽象的な想像力が必要ですし、書かれたものが具体的であってもそれに対する知識がなければその事象は抽象的なものと変わらないわけですから抽象的記述を読むのとおなじでやはり抽象的な想像力を必要とします。なので、無理してでも「あきらめずにむずかしい本を読む」ことで、メタ認知や抽象的思考を鍛えることができるはずです。まぁ、それ以前にそもそも本を読まないなんてのはまったくの論外ですけど。

仕事のなかで自分で考え答えを出す

最後の「仕事のなかで自分で考え答えを出す」ですが、実はこれが一番重要。上の2つは自主的な努力にかかっているのでサボる面がどうしてもでてきますが、仕事になればそうもいってられず、とにかくやらなきゃいけない面が多いと思います。「不安はなぜ起こるのか」や「見本とテンプレート」でも書いているとおりです。
普段は敬遠しがちなことでも仕事になればやらざるをえないことは多々あります。そして、それゆえに思考が普段以上に働きやすいのも仕事でのシーンではないかと思います。僕自身も思考のブレークスルーが起こるのは決まって仕事で苦労して何か答えを出さなきゃいけなかった時のあとです。苦労して、ああでもない、こうでもないと模索することで、思考自体の比較による共通点・相違点の精査が行われ、階層的な思考の組み立て、統合が行われます。抽象的思考を養うのには仕事の場面ほど適した場はないと思います。それは仕事が自分ため（だけ）にやるのではなく、他人のためにやることであるということが大きいのでしょう（ただし、遊びでも真剣に取り組むことでブレークスルーが生まれるケースがあるのは「インフォグラフィックス ワークショップ 2」でも紹介したとおり。こういう遊びの場がすくないのが現代の問題なんでしょうね）。

とはいえ、仕事の場であれば、いつでもメタ認知や抽象的思考を鍛える場になるかというと、決してそうではありません。もし、そうだったら、世の中にこんなにメタ認知や抽象的思考が苦手な人が多いわけがないのですから。
仕事の場でも、自分で考え、自分で答えを出すという姿勢がなければ、メタ認知や抽象的思考を鍛えられる場にはなりません。誰かの方法やノウハウに頼ったり、他社の事例がなければ物事を進めることもできなかったり、自分では具体的に考えることはせず、できる人が考えてくれるための調整役に徹してしまったり。そんなことではいつまでたってもメタ認知や抽象的思考は鍛えられません。ここでも、やはり自分自身の積極的な関与が最初は必要です。自分で「やります」といわなければ、誰も「自分で考え、自分で答えを出す」ような仕事を与えてはくれないからです。

結局は、世界を自分の目で見て考えるか、自分では考えることを放置して他人が見て考えてくれた結果を教えてもらって安心してしまうかという姿勢の違いでしょうか。世界は自分の目の前にあるとおりのものだと思って、なんの疑問も関心ももたなければ、メタ認知や抽象的思考を使って、世界の別の面を見出し、別の新しい世界を作り出すことなどはできるはずもないでしょう。



関連エントリー
]]> http://gitanez.seesaa.net/article/133476389.html パースの三項関係 最近、もう一度、チャールズ・S・パースの論理学や記号学をちゃんと知っておきたいと思うようになりました。ユーザビリティとブランディングの両方に関わる認知、理解の問題をきちんと考えるうえで、パースをしっかり捉えておくことが重要だろうと感じるのです。パースについては「ブランドとは何か？：1.A Model of Brandとパースの記号論」で、ブランドというものとパースの三項関係について紹介しました。最近でも「体験を支える情報アーキテクチャ」で再び論じています。パースの記号学におい... ブランディング HIROKI tanahashi 2009-11-21T00:22:30+09:00
パースについては「ブランドとは何か？：1.A Model of Brandとパースの記号論」で、ブランドというものとパースの三項関係について紹介しました。最近でも「体験を支える情報アーキテクチャ」で再び論じています。

パースの記号学においては、記号というものを表象(Representamen)、対象(Object)、解釈項(Interpretant)の3項目で捉えます。
パースは、表象から対象を想起して解釈を発生させることを記号過程と呼んでいます。図にするとこうです。



例えば、これをブランドの価値、ロゴ、具体的なブランド商品という関係にあてはめると、こういう図になります。



これは何を言っているかというと、AppleのロゴをみてiPhoneを想起し、かっこいいというブランドを価値を感じるというようなケースに当てはまります。



これはブランド認知でいうところの「ブランド再認」の認知過程を示した図ということになります。

ブランド再認と再生

ブランド認知には、ロゴをみたりブランド名を聞いたりした際に、特定のブランド商品を思い出したりブランド価値が思い浮かべられるかという「ブランド再認」の問題とは別に、特定の商品カテゴリーが提示された際に特定のブランドを想起できるかという「ブランド再生」の問題があります。

例えば、これも同じくパースの三項関係を使うと、こう図式化できます。



これもiPhoneを例にすれば、「ケータイ」というカテゴリーが与えられた際にiPhoneを思い出すことができ、おなじようにかっこいいという価値が想起できるかということになり、図にするとこうなります。



このようにパースの三項関係で捉えると、ブランド認知における再認と再生の両方がうまく理解できます。

ユーザビリティにおける再認と再生

さらにこのパースの三項関係はユーザビリティに関わる問題の理解にも使えます。

UI上に表現されたボタンやアイコン、ラベルなどの意味が理解できるかもやはり認知の問題です。
例えば、アプリケーションなどを示すアイコンからその機能が理解できるかということを三項関係で図示するとこうなります。



これも具体的な例で示すと、Thunderbirdのアイコンを見たときに、本来の機能であるメールソフトとして理解できずに、鳥がメールを大事そうに抱えている図像からメールを保護するソフト？と思ってしまったら、それは実際の機能と解釈された機能のあいだにギャップがあるということです。



もちろん、この場合の認知にも、再認と再生の問題があり、アイコンが提示された場合、そのアイコンの示す機能が理解できるかとか思い出すことができるかという再認の問題もあれば、何か特定の操作をしようと思った際に、それがどのアイコンをクリックすればよいかを思い出せるかという再生の問題があります。

こうしたブランドに関わる認知の問題とユーザビリティに関わる認知の問題が、パースの三項関係を使うと理解しやすくなります。さらにいうなら、ここで挙げたような例はごく簡単なもので、パースの記号学や論理学を使うと、認知の問題や発想の問題をより深く考えることができます。KJ法が、パースが推論方法として重視したアブダクションを具体的な方法に落とし込んだものであるように、パースの思想をきちんと捉えなおすことで、情報を解釈する、理解するとはどういうことかをより広い意味で考えることができるだろうと思うのです。「生命記号論―宇宙の意味と表象／ジェスパー・ホフマイヤー」で紹介したように、なにしろパースの思想をもとに、宇宙の意味や生命における記号の意味を考えたような人もいるのですから。

そんな感じで、僕のなかではパース再考熱が高まっています。

　　

関連エントリー
]]> http://gitanez.seesaa.net/article/133148182.html TAMさんのサイトに対談記事「対談 棚橋 弘季－爲廣 慎二」 ちょっとご報告。ユーザー中心設計を得意とする大阪に本社をおくWeb制作会社TAMさんのサイトに、TAM代表の爲廣さんと対談した記事が載りました。iPhoneやTwitterなど、コミュニケーションやインターネットライフを変えるデバイスやらサービスが登場するなかで、人々が情報や世界に接するスタイルはますます変化・多様化する傾向にあります。ペルソナを使ってターゲットユーザーの生活行動をとらえ、そこからビジネスやWebの形を探って行く必要が高まっています。対談 棚橋 弘季－爲廣 慎... デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-17T08:01:36+09:00
ユーザー中心設計を得意とする大阪に本社をおくWeb制作会社TAMさんのサイトに、TAM代表の爲廣さんと対談した記事が載りました。

iPhoneやTwitterなど、コミュニケーションやインターネットライフを変えるデバイスやらサービスが登場するなかで、人々が情報や世界に接するスタイルはますます変化・多様化する傾向にあります。ペルソナを使ってターゲットユーザーの生活行動をとらえ、そこからビジネスやWebの形を探って行く必要が高まっています。
対談　棚橋 弘季－爲廣　慎二｜TAM

TAMさんには実は今年の７月にペルソナ／プロトタイピングを中心にしたユーザー中心設計のワークショップをやらせていただいた縁で、いまもお付き合いさせていただいてます。

ぜひご一読いただけると幸い。

対談　棚橋 弘季－爲廣　慎二
http://www.tam-tam.co.jp/tamlog/01.html ]]> http://gitanez.seesaa.net/article/133121897.html 合意よりも強引さ (パソコン直りました！)ひとつ前のエントリー「インフォグラフィックス ワークショップ 2」で、土曜日の木村さんのワークショップで僕がどんなことを思いながら作業を進めたかを書きました。そのなかで僕が遠慮しつつも強引にほかのメンバーとの合意形成のないまま、それでもなんとなく合意できてるかのように作業ができてしまう状況をどうやって作ったかを紹介しました(完全にその戦略が成功していたわけではありませんが)。そんな貴重な体験をさせてもらった上で、今日職場で今週水曜日のセミナーのための講... デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-16T23:33:27+09:00
ひとつ前のエントリー「インフォグラフィックス ワークショップ 2」で、土曜日の木村さんのワークショップで僕がどんなことを思いながら作業を進めたかを書きました。
そのなかで僕が遠慮しつつも強引にほかのメンバーとの合意形成のないまま、それでもなんとなく合意できてるかのように作業ができてしまう状況をどうやって作ったかを紹介しました(完全にその戦略が成功していたわけではありませんが)。

そんな貴重な体験をさせてもらった上で、今日職場で今週水曜日のセミナーのための講義資料の作成に苦闘していたところ(そう。悲しいことにまだ今週もセミナーが続くわけです)、ちょっと冷静になって考えてみると、いまの大規模で内外が複雑に絡み合ったネットワーク型の生態系に自らを位置づけないと、利用価値もブランド価値も産み出せないようなビジネス環境におけるデザインは、実は合意形成なんかより正しい道を突き進む合意さこそが必要なんじゃないかという考えが頭に浮かびました。

そして、あっ、そうか、だからスティーブ・ジョブスの一人勝ちみたいな状況が生まれるだな、と妙に納得してみたり。

ネットワークの一部としての商品

これ自体、水曜日のセミナーで話そうと思っていることなので、ここでは軽く触れておくだけにしますが、いまのこの時代、自社でなんでもかんでも製品ラインナップを揃えて、かつ、それぞれの商品が独立して機能することを目指すデザイン思想って、ちょっとイケてない気がします。

例えば、iPhone。あれなんて、典型的で実はiPhone本体だけじゃ、ほとんど何の価値もありません。インターネットにつながって、そちら側に価値あるサービスがあったり、App Storeに水知らずの方々がせっせとアプリをこしらえてアップしといてくれるからiPhoneというただの箱に価値が生まれます。音楽コンテンツなどはいうまでもない。
じゃあ、iPhoneが本当にただの箱かというと当然そんなことはなく、自分自身ではやらない領域をちゃんと他人がやってくれるような状況を生み出す箱である意味において、生半可なただの箱ではありません。

もちろん、それはGoogleにも言えることでなんでもかんでも自分たちでは用意しないし、その自分たちがやらない領域を他人が喜んでやってくれる空箱をデザインする意味ではまさにiPhoneとおなじです。

オープン系とクローズ系

ひと言でいえばオープン系のデザインということでしょうか。

それに対して1つの商品単独で使えるようになっている（といえば、聞こえはいいが、単独でしか使えない）のはクローズ系のデザインとでも仮にしておきましょうか。1つの商品単体ではなくても、日本のケータイのようにメーカーとキャリア、そして、コンテンツベンダーがクローズな関係でネットワークを構築しているのも、単体で動くものよりはちょっと複雑ですが、やっぱりプレイヤーが最初からあらかた見えている点ではクローズ系。

このオープン系とクローズ系ではデザイン思想はまったく異なっている必要があります。後者は参加するプレイヤーの顔が見えてるわけだから合意形成型の思想でいけます。でも、後者の場合、誰が参加してくるのかわからないから合意形成ではなく必要な標準仕様を誰かが強引に決めておく必要があります。
これ、標準規格を決めるというのとは訳が違って、標準規格は一部が強引に決めるにしても、その一部のなかでは合意形成をしているはずですが、オープン系の標準仕様を決めるのには合意形成は基本的にないといっていいでしょう。話し合いではなく、誰かがこれがいいはずだということを強引に決める必要がある。それをまわりが見てよくないと思えば乗らないし、よいと思えば乗る。

オープンなネットワークでの友達づくり

これってある意味、友達をつくるのに似ているんじゃないでしょうか。誰かと友達になるのに、その相手と合意形成をしたりはしませんよね。そうではなく自分と気が合うなとか、趣味や好みが似てるなとか思う人と友達になったりするんじゃないでしょうか。
その際、誰かと友達になるためだけに、自分の趣味や好みを決めたり、自分の性格を修正したりなんてことはあまりしないはずです。もっと自然に自分自身のまま、友達になって付き合える人を友達にするんじゃないでしょうか。

オープン系の強引さって、それに似てるんじゃないでしょうか。はじめから友達を作ることを想定してる。しかも、それは友達でもとても弱いつながりの関係。でも、友達は友達で、なにか合意形成をしたうえでつながったりするわけじゃない。あくまで自分自身を自然に出したうえで自然と誰かと友達ができる関係をつくる。

ヴィジョン

そういう自分自身をつくるとデザインというのは、最初から自分だけのことを考えたり、自分がいま付き合っている相手のことしか考えられないようじゃ、とてもじゃないけどできないと思うんですよね。自分が正しいと思うヴィジョンがはっきりと見えていないとだめだし、個々の機能にこだわって、全体（それはいまだ実現していないところも含んだ全体）が見えていないとお話になりません。

結果、100％自分が思い描いたとおりにネットワークが成長しなくても、おおよそのところは想定の範囲だったり、想定と違うところがでてきても即座に対応できる機敏さをもっていたり、そういうのは自分のはっきりしたヴィジョンがないとままなりませんよね。

ビジネス環境の変化

こういう点はクローズ系のデザインの発想とはほとんど180度違うといっていいところじゃないかと思います。自分が目の前にしているものしか相手にしないクローズ系の発想と、オープン系の自分の目の前にはまだないものを想像力で発想して、思い浮かんだイメージを実現するために必要な要素を整理し、そのうち、どこを自分自身で受け持ち、どこを他人の支援や自主的な参加を仰ぐかを明確にするという組み立てとはまるで違うのかなと思いました。

どう考えても今後のビジネスは、インターネットに関わる分野以外でも、こうしたオープン系の発想で自分たちの商品やサービス、あるいは、事業そのものを組み立てる力がないと、大規模な成功って望めないんだろうなと思います。
まぁ、ちっちゃな会社や個人が大きなネットワークのなかでうまく立ち回ってチャンスをつかむことはいくらでもできるでしょうけど、ずんぐりむっくりの身体をした大企業が生き残っていくには結構厳しいビジネス環境になったなと思いますね。特にメーカー系には厳しいでしょうね。

それにしても苦労して何かをやってみると、こんな風にまったく違うところで視界が開けちゃうから、集中して苦労してみるってのは素敵だなと感じます。
あらためて、そういう場を与えてくれた木村さんに感謝。

関連エントリー
]]> http://gitanez.seesaa.net/article/133034537.html インフォグラフィックス ワークショップ 2 土曜日は木村さん主催のワークショップ「インフォグラフィックス ワークショップ 2」に参加しました。しかも、めずらしいことに今回は講師側での参加ではなく、実際にワークをする参加者側としての参加です。というのも、前日にインフルエンザによる欠席者が出たということで、木村さんから「講師のなかで誰か参加者になってくれませんか？」のメールが来たんです。ほかの講師の方の顔を頭に思い浮かべて、これは僕が手を挙げておくのが無難だろうと思い、参加者になることを立候補しました。ワークショップの講師... デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-16T08:45:07+09:00 インフォグラフィックス ワークショップ 2」に参加しました。



しかも、めずらしいことに今回は講師側での参加ではなく、実際にワークをする参加者側としての参加です。というのも、前日にインフルエンザによる欠席者が出たということで、木村さんから「講師のなかで誰か参加者になってくれませんか？」のメールが来たんです。ほかの講師の方の顔を頭に思い浮かべて、これは僕が手を挙げておくのが無難だろうと思い、参加者になることを立候補しました。

ワークショップの講師をやるのは何度となく経験はありますが、参加者側で参加するのは初体験。いつも外からえらそうなこと言ってるわけで、こりゃ、なんとか形をつくらなきゃマズイなと結構プレッシャーを感じながらの参加でした。

最初のつまづき

今回のテーマは、参加者が5つのチームに分かれ、それぞれのチームに割り振られた右寄り・左寄り・中道の主張をもって、靖国神社を一般の方にもわかるよう靖国神社をインフォグラフィクスで紹介するというもの。



コンセプトは「何かと話題になるにもかかわらず訪れたことのない人も多い靖国神社。一般の人に理解してもらうためには、自分の主義主張は横に置き、まずは中立な立場で「見る、知る、理解する」ことが求められる。チャートの可視化で、他の人に理解してもらうためのアプローチを考える。」
Infographics Workshop 2「靖国神社をチャート化する」ワークショップ終了。：tube_log

「訪れたことのない人も多い靖国神社」。神社は好きで、伊勢神宮、熱田神宮、熊野三社、厳島神社、高千穂の神社などを訪れたことがある僕ですが、靖国神社は「訪れたことのない人」でした。やっぱり他の神社とは違うと思っていましたし、敬遠する気持ちはありました。



そんな僕にとっては「自分の主義主張は横に置き」というのは、靖国神社という厄介なものを相手にするには楽なやり方だなと感じたのですが、どうも必ずしもみんながみんなそう感じなかったようです。特に「右寄り」の主張をするチームに割り振られた方などは、自分の心情的なものとのギャップに戸惑っていた方もいたようでした。

僕自身は自分の主張などとは無関係に、機械的に割り振られた右寄りの主張を、あたかも本物の右の方にお仕事を依頼されて代わりに表現してあげるつもりになればいいのだなと思っていたのですが、そう割りきることが心情的にむずかしい方もいるんですね。「自分の主義主張は横に置き」ができない。

ここが僕には想定外で、最初のつまづきでした。
自分の主張とは関係なく与えられた主張を演じて表現するというワークショップの前提のところで合意ができていないとなると、これは大変だぞと感じたのです。

そして、実際、大変でした。僕のチームは最初のチーム内でのミーティングからバラバラ。なんとかひとりのメンバーの方がうまく調整してくれたおかげでいきなりの空中分解とはならずに済みました。あれはありがたかった。感謝。

最初に頭に浮かんだもの

僕自身は前日にいきなり参加者になることが決まったので、事前準備はほとんどする時間はありませんでした。

とはいえ、実は１ヶ月前に講師陣が集まって今回のテーマを決めた際、木村さんから靖国という案を聞いた瞬間、頭のなかに靖国を日本の古来の文化や、世界的な歴史や空間のなかに置くグラフィックのイメージが浮かんだんです。こういう時って、「最初にパッと＜映像がしっかり浮かばない＞と」あとはなかなか進みません。その意味ではすぐにイメージできたのはよかったな、と。こういう時にこそ、自分に溜め込んだ無駄な知識のアーカイブが役に立ちます。
そのイメージを忘れていなかったので、それから１ヶ月のあいだ、具体的な情報収集をまったくしていなかったにも関わらず、あまり躊躇せずに参加者側にまわることを決断できたわけです。前日はとりあえず、そのイメージを実際につくりあげるためのネタの準備だけはしておきました。

そういうイメージを持てていた一方で、グループワークのなかでいかにその自分が最初にもっていたイメージを壊すようにもっていけるかと考えると、これは結構大変だろうなとも予測していました。

結果からいうと、自分の最初のイメージを壊すというのには失敗しました。
メンバーのひとりの方がもっていた年表のイメージもうまくはまってしまったこともあり、１ヶ月前に頭に浮かんだイメージと大差ないグラフィックになってしまったのは僕にとってはちょっと残念。



もっとほかのメンバーの意見も引き出して最初のイメージを超えたものができればと期待していたのですが、どうしても「右寄り」の主張を演じるというところがネックとなり、うまくいかなかったですね。僕はもっと右寄りで、「愛国」って感じにしたかったんですけどw
よくワークショップに参加した人が消化不良で終わったあとも長々と消化しきれなかった部分を事後的に反芻してたりしていますが、その気持ちはわかりますね。僕もひとりでインフォグラフィックスをやり直そうかとも思っちゃいましたから。
でも、それをやっちゃだめ。そんな遊びにうつつをぬかすよりも、仕事で力を使うべき。それがハレとケのけじめですから。

5 planes

それから進め方に関して書いておくと、僕は戦略的に5 planes model的にやろうと考えました。
つまり、最初からビジュアルを考えるのはやめて、とにかく最初にどんな主張をどうストーリーとして展開するかという戦略・コンセプトを決めた上で、それに必要な要件の洗い出し、その構造化、骨格の設計を経て、その上にビジュアルを乗せようか、と。

これも結果をいうと、ちょっと時間が足りなくやりきれなかったですね。
構造化くらいまではなんとなくできたんですけど、もうすこし詳細な骨格づくりができなかった。骨格が決めきれていないのでビジュアルをともなう要素を画面に配置した際に、上平先生から指摘されたように要素間のつながりが見えなくなってしまいました。
今回、講師から急遽参加者となったという立場上、できるだけ僕自身の影響力が大きくなりすぎないよう、とにかく終始遠慮がちにしようと心掛けていた面がありました。そのこともあって、5 planesのことも明確にメンバーに提示しなかったんですよね。でも、これはあとになって思えば、進め方に関してはもっとちゃんと伝えてよかったかもしれないなと反省。

意見の合意はいらない

そもそも僕が5 planesでいこうと思ったのは、最初のチームでのディスカッションを終えた段階で、これはチーム内での考え方の合意形成をした上で作業を進めてたら、とてもじゃないけど、時間内には終わらないなと考えたからでした。
意見の合意は最初からあきらめて、それでも右寄りの主張が感じられるアウトプットをひとつ作るにはどう進めるべきか？

なので、靖国神社に見学に出かけた際も僕の頭にあったのはどう進めれば終わるかということでした。



資料館を見学したときも、そこで新しいネタを見つけようなんてつもりはこれっぽっちもなし。普通の観光気分で見ていて感じたものだけ持ち帰れば十分だろう、と。ようはフィールドワーク的な観察者の目はすっかり捨ててました。それよりも戻ってからの作業をどう進めれば終わるかのほうが僕の関心事でした。

そうやって考えた結果が5 planesで段階的に進めることでした。
もうひとつの戦略は、意見がバラバラなのを放置したまま進めるために、ポストイットによる要素の可視化はしないという選択でした。ほかのチームがこの手のワークショップでよく見かける光景のようにポストイットをがんがん使って議論を進めるなか（下の写真のように）、うちのチームはまったくポストイットを使いませんでした。

20091116g.jpg


20091116h.jpg


これは浅野先生に指摘されましたが、「KJ法が大好きな棚橋さんがいっさいポストイットを使わない」というのは、そうした意図的な選択も必要だったわけです。

結果としてまとまっているように見えるということ

とにかく今回のワークショップでは、はじめから自分たちが本来もっている主張や考え方などは関係なしに、機械的に割り振られた右寄り・左寄り・中道それぞれの主張をでっちあげて、あたかもそこに主張があるようなインフォグラフィクスを完成させればよかったわけです。極端な話、そこで表現された内容が完全にチーム内での合意形成ができていなくても、結果としてまとまっているように見えればよいわけです。

そのためにはコンセプトだけはなんとなく共有した上で、それを表現する要素は明らかに入れてはいけないものを除けばメンバーそれぞれが入れたいものを入れられるようにできればいい。それを可能にするのは画面上のエリア分割とそれぞれのエリアに何を配置するかと誰が具体的にそこにグラフィック表現を行うかという役割分担でした。
まぁ、この構造化くらいまではうまくいったかな。ひとつ中央のエリアに、左右の年表とコラムをつなぐものとして「靖国神社で祀られる人は〈命〉という神の名をいただいていること」や「敷島の大和心を人問はば朝日に匂ふ山桜花」の本居宣長のうたを入れるといった要素が抜け落ちたりしたのは、完全に時間のなさから生じたチェック漏れで、それも要素間の関係性を定義する骨格化の部分があやふやなまま、ビジュアル化に入ってしまったがゆえに起こったミスかな、と。

そういうミスさえなければ、実は意見の合意などなくても、最終成果としてのアウトプットが１つの形を成すようにすることはできるのだと思います。ここは5 planes modelなどを使った編集術の腕の見せ所ですよね。

あと制作するうえで気をつけたのは、すべてを言い切ってはいけない、ということかな。言い切らず、説明しない部分を残して、匂わせるということ。これも要素の関係性がきちんと示せなかったために、匂いにくくなってしまって、口頭での説明が必要になってしまったところは残念でした。

へとへと

という感じではじめて参加者側の立場でワークショップに参加したわけですが、あとで思えば講師から参加者側にまわったなんて余計な気遣いはせずに、もっと自分を出してしまってよかったのかもしれないなと思います。

あまり自分の影響ばかり強くなってしまってはいけないなと終止遠慮していましたが、それでも自分の影響が強く結果に反映されてしまったのは否めません。であれば、遠慮などせず、もっとリーダーシップを発揮してがんがん進めてしまったほうが中途半端にならず、よかったかも。中途半端に影響を与えてしまったところは、いっしょにやったメンバーには申し訳なかったな、と。

それにしてもあれだけの短期間で、あれだけのアウトプットを出すというのは、大変です。できる／できないではなく、体力・精神の両面で大変で、終了後の懇親会に向かった時には、もうへとへとでした。今週は水曜日の自分が講師をやったペルソナ手法のワークショップも含めて、２回もワークショップをやったというのが疲れの理由でしょうね。その疲れの代償として風邪もひきました。

終了後の懇親会での会話からインスパイアされたことはすでに「不安はなぜ起こるのか」と「見本とテンプレート」というエントリーにまとめたので、こちらもあわせて参照ください。

それにしても雨の中、参加された参加者および講師のみなさん、お疲れ様でした。
とても楽しい一日を過ごすことができました。ありがとうございます。

関連エントリー
]]> http://gitanez.seesaa.net/article/133021941.html 見本とテンプレート ひとつ前のエントリー「見本とテンプレート」に続いて、昨日のワークショップ後の懇親会での会話から考えたことを。ひとことでいえば、方法の個人性について。 デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-15T22:27:19+09:00 見本とテンプレート」に続いて、昨日のワークショップ後の懇親会での会話から考えたことを。

ひとことでいえば、方法の個人性について。

方法は個人的なもの

著書『ひらめきを計画的に生み出す デザイン思考の仕事術』でも触れていることだけど、方法というのは自分の身につかないと意味はありません。根本的には個人が何らかの問題を解決する方法というのは、人それぞれ異なる必要があると考えます。

モーツァルトの方法があり、デカルトの方法があり、折口信夫の方法、岡本太郎の方法がある。
方法はきわめて個人的なものであり、自分自身の方法を発明したものだけが社会に新しい価値を生み出すことができる。

といっても、それは何も天才たちの専売特許ではありません。方法はある問題を解く際に、問題解決の答えと同時に生み出されます。何かを解決したなら、意識的であるかに関わらず、そこにはそれを解決した人(たち)なりの独自の方法が生まれていたはずです。

方法の特性

その意味で既存の方法を正しく使うというのは本来不可能なものだと思います。ペルソナにしてもKJ法にしても実はこれが正しいやり方というのはありません。それらは概念的なものとしてどんな問題を解決するためかという適用範囲のドメインと、何を得るためのものかという目的のドメイン、見本としての基本的な手順こそは決まっているものの、それを実際の問題の解決に使う際には、問題解決を行う人それぞれが独自の方法としてカスタマイズしなければ使い物にならない代物です。

それはペルソナやKJ法が方法として出来が悪いのではなく、それが方法というものの本来の特性だからです。

テンプレートではなく見本

ところが方法というものをテンプレートとして誤って理解してしまってる人がいます。穴埋め式のテンプレートのように数値やデータを代入すれば正しい答えが得られるかのように。そうした人にとっては、方法を身につけるというのは正しい答えを生み出すツールとしてのテンプレートを正しく使うための正しいやり方が隠れているのを見つけだすことになってしまっています。なんて神秘主義的な時代錯誤でしょうか。方法をひたすら探しまわる方法依存症。

はじめから何も隠されてなどいないのです。箸の使い方に見習いたい見本はあっても、テンプレートとして使えるものがないように、方法には見本はあっても唯一の正しいかたち＝テンプレートはありません。

方法をテンプレートとして使えるものだと考えることに、いつまでたっても方法を自分のものにできない原因はあります。そうではなく、問題解決の方法は常に解決の具体的な解決そのものとともに生み出されるものです。つまりは本気である具体的な問題を解決しようと試みない限り、方法など身につくはずはないし、具体的な問題解決にあたるときにしか人は自分自身の方法を生み出すことはできないのです。

それがひとつ前のエントリーで社会人は遊んでないで仕事をしろと書いたことの意味。遊びでワークショップをしても見本としての方法を体験することはできても、本当の意味で自分自身が使える方法を身につける＝開発することはできません。方法を身につける＝開発することができる場は真に個人的に、あるいは社会的に解決しなければいけない問題に取り組み、それを解決できたときだけでしょう。

その意味では方法を学ぶというのは勉強ではなく、実践なのです。



関連エントリー
]]> http://gitanez.seesaa.net/article/133001873.html 不安はなぜ起こるのか うーん、どうも家のパソコンが壊れたらしい。ハードディスクは大丈夫そうだが、ディスプレイの部分になにかしら問題があるらしく表示ができない。なのでブログに書きたいことはあるが、それはひとまず眠らせておいて、ケータイから書ける範囲のことを書いておこうと思います。さて、昨日は木村さん主催のワークショップ「インフォグラフィックス ワークショップ 2」に参加してきました。めずらしく、というか、はじめて講師サイドではなく参加者サイドの立場で参戦。本当はそのことについて書きたいのだけど、上記... その他 HIROKI tanahashi 2009-11-15T17:29:57+09:00 なのでブログに書きたいことはあるが、それはひとまず眠らせておいて、ケータイから書ける範囲のことを書いておこうと思います。

さて、昨日は木村さん主催のワークショップ「インフォグラフィックス ワークショップ 2」に参加してきました。めずらしく、というか、はじめて講師サイドではなく参加者サイドの立場で参戦。本当はそのことについて書きたいのだけど、上記の理由により保留（書きました）。ここでは、そのワークショップの打ち上げの場で学生との会話をもとに考えたことをすこし書いておきたい。

学生と社会人

きっかけとなったのは、ある学生からの「学生時代には何をしておけばよいか」という質問。僕の答えは2つ。教えてもらうことと自分が好きな無駄に思えることをすること。両方とも社会人になったら、なかなか時間をつくるのはむずかしくなるからこそ学生のときにやっておくといい。もちろん、社会人になってもできるが、社会人になるとそれを実際にやるには能力が必要になる。能力があまり必要でなく、わりと誰でもできるのは学生のときなので、それをやっておかない手はありません。

前者は先日の社会人と学生がいりまじったワークショップで、あらためて学生って教えてもらうことに関してはプロだなと思ったこともあって、これは学生時代にやっておくべきことだと思いました。社会人が(一部をのぞき)ぜんぜん僕に質問できないのに対して、学生(特に女の子)は、どんどん僕に質問してくる。また「わからない」ことははっきり「わからない」と言っていました。ようするに教えてもらう気が満々なわけ。結果、僕はより多くのことを学生に教えられました。社会人のほうはどちらかというと、そのおこぼれをもらった感じ。
これって、学生の特権だと思うんですよね。社会人になったらなんでも教えてなんてもらえません。誰かに何かを教えてもらおうなんて社会人がいたら、そんなの社会人失格です。自分で考え、自分で自分の方法を生みだし、その活動において社会的に意味のあるものを生産する。それが社会人の仕事でしょう。その義務を怠って他人の手法を学ぶだけで、まともなアウトプットもだせないのに平気な顔をしてる社会人はどうかしてます。遊んでないで仕事しろって思います。

不安はなぜ起こるのか

そんな話が前提なわけですが、そもそも学生がなぜ、そんな質問をしてきたかというと、将来というか、より具体的には就職に不安をもっていたからのようでした。就職するにはいま何をしたらいいかということと、就職よりもっと先の将来を考えた際にいま何をしたらいいかの狭間で悩んでいたようでした。不安を感じていた。

先になぜ不安が起こるのかというと、やるべき(だと自分が信じる)ことをやっていないからです。自分がやるべきだと信じることをやっていれば、不安を感じるひまなどありません。

不安はひまな人の特権です。忙しい人はそんな余裕もなく、やるべきことのためにどう時間を確保するかに躍起にならざるを得ないでしょう。やるべきことが全部(あるいはその大部分)できないと不安が首をもたげてくるので、それを避けるためにもやるべきことに集中しなくてはなりません。

無駄なことをやる

学生のやるべきことは先の2つです。でも、もっと単純化すれば、無駄なことをやるという1つに統合できます。自分が好きな無駄なことをするというのはそのままだし、もうひとつの教えてもらうというのも実は他人から自分には役に立たない無駄なことを教えてもらうということにほかならないからです。この自分の好きな無駄と他人が好きだったり信じたりしている無駄に触れておくというのが学生がぜひやるべきことです。

そうした無駄なことに没頭せず、何をすれば就職に有利か、何をやっておけば将来の役に立つかと考えるから不安になる。無駄なことをやるべきなのに、それをせずに役に立つかどうかで利己的に考えるからつまらない。そんな思考が社会人になっても他人にたよる姿勢から抜け出せず、いつまでも他人の思考のテンプレートを探すことばかりに時間を浪費し、自分の方法で自分のアウトプットを出す力を身につけられなくなります。無駄なことをやるべきなのは学生であって、社会人になれば一部の有能な人を除けば有益な結果をだすことが仕事として求められます。有益な結果をだせなければ、それこそ無駄と思われてしまいます。

ゴミの山の編集

他人の方法ではなく自分の方法で結果をだすことが求められる社会人。
では、どうしたら、そうなれるかというて、いかに学生のときに無駄ができるか、無駄なもののアーカイブを溜め込んでおくことができるかだと思います。自分の方法で自分の結果をだすためには、そうした他人が過去に作った自分にとっては無駄でしかない(それを有益だと感じたらただの物真似だから)アーカイブをどれだけ引き出しにしまいこみ、そのゴミの山の編集から自分の方法、自分の結果を生み出せるかにかかっているでしょう。

これがわかっていると、社会人になっても遅くない。社会人になっても無駄ができるし、無駄なゴミを社会にとって価値あるものにかえることもできます。
それを理解せず、最初から機械的に有益なものを求めて無駄を排除しようとするから身動きがとれず不安になるのです。



関連エントリー
]]> http://gitanez.seesaa.net/article/132756519.html 棚橋さんがペルソナ手法のワークショップをやったそうです と、なぜか他人事風のタイトルですが、昨日、ある企業にお招きいただき、「ペルソナとシナリオ」に関する講義とワークショップの講師をさせていただきました。他人事ついでに、詳しい紹介は浅野先生のブログ記事「棚橋さんのペルソナ手法ワークショップ」を見ていただこうか、とｗ デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-13T01:40:41+09:00


他人事ついでに、詳しい紹介は浅野先生のブログ記事「棚橋さんのペルソナ手法ワークショップ」を見ていただこうか、とｗ

いちお、何をやったかを手短に。

最初に講義を約1時間。ペルソナの話もしましたが、冒頭の写真にもあったとおり、クリッペンドルフの4つのコンテキストを紹介。そのうえで、いわゆるISO13407的な人間中心設計プロセスって「使用のコンテキスト」にフォーカスされたものですよ、という前提を確認。先日の「情報アーキテクチャのデザイン」で書いた「感覚・意味・行為」という話もしてますね。



で、講義のあとはいつものとおりワークショップに。
お決まりのKJ法から。

僕、人間中心設計プロセスで用いる手法で、KJ法が一番好きです。極端なこといえば、KJ法さえちゃんとやれば要件定義は半分できたのも同然だと思ってます。



昨日のKJ法は、わりとよくまとまってるチームがありました。ラベルは単語ではなく、グループにまとめたデータの具体的な内容がわかるよう要約した文章に、と伝えると、4分の2のチームはちゃんとできてました。



それができるとペルソナを書く作業もスムーズになります。
「家族構成」とか「インターネットの利用」なんてラベルをつけてたら、KJ法をやったことになりません。



そして、ちゃんと教えてる風の写真も。



あらためて思うけど、僕って先生タイプじゃないですね。どっちかというと、こういうワークショップでいっしょに作業しながらアドバイスする先輩タイプだな、と。講義は下手だけど、この場に応じたアドバイスってのは結構よい感じでできてるんじゃないでしょうか。

それにしても、4チーム30人のワークショップをみるのは結構大変でした。終わった後は、ふーという感じでした。でも、おもしろかった。

　

関連エントリー
]]> http://gitanez.seesaa.net/article/132597283.html フィギュラリズム 例えば、ある事業のアイデアが浮かんだときに、それが将来的にどのくらいの規模のビジネスになるかを試算する。そのとき、とうぜん、数字を使った試算をするわけですが、それを単なる数字としてみるか、自分の身体が腑に落ちて納得するような物質的なイメージとして感じとれるかでは、大きな差があると思っています。差があるというのは、事業が成功する確率が高いか低いかという意味で。数字や抽象的な言葉をみて、物質的なボリューム感やかたちとして捉えることができるかどうか。さらに物質的な質量をともなった動... デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-11T08:47:39+09:00
数字や抽象的な言葉をみて、物質的なボリューム感やかたちとして捉えることができるかどうか。さらに物質的な質量をともなった動きまで感知できるとさらによい。
フィギュラリズム。高山宏さんならきっと「かたち三昧」とルビをふるだろう、そんな身体能力。それって意外と大事なんじゃないか。最近、そう感じます。

フィギュラリズム

測定することは悪いことじゃない。調査の数字をみるのも現状把握をする上では大事。戦略というのはあるべき姿と現状のギャップを具体的にどう埋めるかに関するセオリーなわけで、そのためには現状についての把握がなければ、あるべき姿を実現するための戦略など、思いつくはずもないのだから。

けれど、その際に「現状把握」なるものが単なる数字や言葉による理解になってしまうと、それは一見現状把握しているつもりになれても、実はそれほど現状と乖離したイメージに騙されている状態というのもないと思う。数字や言葉で表現された現状なるものを、フィギュラリズム的身体能力をもって、もう一度、具体的な物質的イメージをともなったものとして感じなおすことができなければ、調査も測定も無意味ではないか。

現状というのはあくまで物質的世界に生きる精神的で社会的な生物である人間を織り成すもの。それを把握するということはやはり物質的なイメージを精神的であると同時に身体的に感じとることを指すのだと思っています。

『百人一首』に選まれた謎多い蝉丸なる人の

　これやこの行くも帰るも分れつつ
　　知るも知らぬも逢坂の関

という歌に、初めて清新のフィギュラリズムを感じたのが小学生高学年のいつかのことだった。音も字面も旅人同様に往還・往復している、といえば分ってもらえるだろうか。言語が形式として孕まされているリミナリティ（境界性）を「関」という内容が念押しする。見事なかたち三昧である。
高山宏『かたち三昧』

そうそう。こういう感じ方。こうした感じを受け取る身体に刻まれた能力。

ただ、この身体能力。とても大事だと思うのだけれど、具体的にどう養えばよい、とアドバイスすることはなかなかむずかしい。この人はその身体能力が高いとか低いとかいうのは、しばらく接していると（特にいっしょに仕事をしていると）わかるのだけれど、じゃあ、低い人にこすれば能力を磨けるよという具体的なアドバイスをする方法を僕は知りません。

ひとつ言えることがあるとすれば、自分自身の方法で自分自身の生活を楽しめているかどうか、ということが関係あるのだろうとは感づいています。それも「がんばろう」なんて無理せずに、もっと自然体で、ただ忍耐強さはもって自分自身の楽しみ方を常に模索しつづけ楽しんでいられる。そういう姿勢がフィギュラリズムを育てるのだろう。そんな風に思っています。

]]> http://gitanez.seesaa.net/article/132487511.html 杉浦康平さんのブックデザイン そういえば昨日行った松丸本舗には、杉浦康平さんのブックデザインに関する小展示コーナーがありました。ガラスケースに杉浦さんデザインの作品が並べてありましたが、そうやってみてみると、あらためて杉浦さんのデザインってよいなって思いました。それだけで本を買いたくなる魅力があります。自分でも本を書かせてもらったりもしているので感じることですが、文章ってただPCとかでテキストを打っただけでは本ではないんです。DTPで割り付けしてもらってきたゲラを校正のときにみても、まだ本じゃない。やっぱ... デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-10T01:23:20+09:00 昨日行った松丸本舗には、杉浦康平さんのブックデザインに関する小展示コーナーがありました。
ガラスケースに杉浦さんデザインの作品が並べてありましたが、そうやってみてみると、あらためて杉浦さんのデザインってよいなって思いました。
それだけで本を買いたくなる魅力があります。

自分でも本を書かせてもらったりもしているので感じることですが、文章ってただPCとかでテキストを打っただけでは本ではないんです。DTPで割り付けしてもらってきたゲラを校正のときにみても、まだ本じゃない。やっぱりダブルページで印刷されて綴じられてはじめて本になる。その意味で本というのはデザイン次第で大きく印象が変わるものです。読みたくなるか、買いたくなるかも結構、デザインに左右されるところはあると思います。

杉浦康平さんのブックデザイン

その中でも杉浦さんがデザインした本というのは、どれもギラギラした印象があります。アクが強くて本自体にとても存在感がある。ちょっと体調が芳しくないと、もたれる感じをうけるような濃いめの料理といった印象。

たとえば、家にある杉浦康平さんデザインの本としては、まず杉浦さん自身が著者でもある『宇宙を叩く―火焔太鼓・曼荼羅・アジアの響き』（書評）、『芹沢〓介の文字絵・讃』（書評）、『文字の美・文字の力』の3冊があります。



どれも文章だけでなく、図版も扱っているので見ていても楽しい本です。フォントの使い方も独特な感じがあって、読みやすさはないけど、好きです。『芹沢〓介の文字絵・讃』の本文の組み方もよかったな。たぶん、おなじ内容でも普通の文庫本のフォーマットに流したら台無しになるでしょう。

それ以外には、高山宏さんの『表象の芸術工学』（書評）と、稲垣足穂さんの『人間人形時代』。



『人間人形時代』は昨日展示をみて、家にあるのを思い出してさっそく読み始めました。こういうきっかけになるのが松丸本舗の力でしょうか。

ちなみにこの本のブックデザインはまさにアクの強さの真骨頂といった感じ。



上の写真見てわかりますか？　本の中心に全ページを貫いた穴があいてるんです（箸を刺してみました）。
とうぜん、文章もその穴をよけなきゃならないので、文章の途中で途切れたりもするし、穴のまわりに挿絵がはいっていたりして文章はそこをよけて印刷されています。もちろん、読みにくいｗ

そして、残りのもう1冊は、杉浦さんの作品集『疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀』。これは中身を写真で見せておきましょう。こんな感じ。



これ買ったのはいいけど、まだじっくり中身を楽しめてないんですよね。ただ、パラパラめくってみただけでも濃いですｗ　アクが強くてプンプン臭いが漂ってきます。杉浦さん独特のアジア臭が。
この機会にでもゆっくり味わってみようか、と。

　

関連エントリー
]]> http://gitanez.seesaa.net/article/132415666.html 人間中心のデザインをする唯一の理由 人間と人間は絶対に通じあわない（それは動物同士が通じ合わないのとおなじ）。機械と機械は（かならずといっていいほど）通じあう（それがおなじ言語体系で書かれているなら）。人間と機械は通じあうようにシステム化することができる（人間中心のデザインで作られていれば）。これが人間中心のデザインをする唯一の理由であるように思う。 デザイン HIROKI tanahashi 2009-11-09T08:26:28+09:00 機械と機械は（かならずといっていいほど）通じあう（それがおなじ言語体系で書かれているなら）。
人間と機械は通じあうようにシステム化することができる（人間中心のデザインで作られていれば）。

これが人間中心のデザインをする唯一の理由であるように思う。

人間は論理的な生き物ではないが、論理を解する生き物

機械という一方に固定されたルールが存在するから通じあう可能性が生まれる。人間同士が通じあったつもりになるのも、機械的な言語を媒介したときだ。ただ、言語は完ぺきな機械ではないので、それを媒介にしても通じあわないことは多々ある。また互いの表情や仕草をみて通じあえているような気がして安心できるからではないだろうか。

人間はかならずしも論理的な生き物ではないが、かなりの部分で論理を解する生き物だ。
デザインをする人にはすこしは論理学を学ぶ必要があるのではないかと思っている。すくなくとも中にコンピュータがはいっているようなモノ・サービスのデザインに関わる人は。

モノと人との関わりをデザインする

デザインとはモノをデザインすることではない。
モノと人との関わりをデザインすることだ。
以前から書いている通り、モノとそれを扱う人間を含めて統合的なシステムとしてデザインを考えることが大事だと思う。そうでなければ、モノはうまく機能しない。
その意味でデザインとは本質的なところでシステム設計であったはずだ。論理学を学んでおいた方がいいと思うのも、そこに理由がある。

デザインとは本来、モノと人との関わりをデザインすることで、よりよい世界を実現することだったはずだ。「記憶術／フランセス・A・イエイツ」や「世界劇場／フランセス・A・イエイツ」で紹介したフランセス・A・イエイツの本を読むと、それがよくわかる。デザインとは本来そうした宗教的なことも含む活動だったのだと思う。

分割し、組み合わせ、強調し、順序づけ、削除し、充填し、肉付けし、歪曲さえする自由。こうしたあらゆる自由の目的は何であり、それを縛るものはないのだろうか。世界制作が成功するための基準は何なのか。
ネルソン・グッドマン『世界制作の方法』


　　 ]]> http://gitanez.seesaa.net/article/132397406.html 2009-11-08:松丸本舗 遅れ馳せながら、10月23日に丸の内オアゾの丸善4Fにオープンした松丸本舗に行ってきました。これ、入り口の前にあったポスターですけど、句読点を拡大したピクトグラム風の絵柄は僕の好みでした。 日記 HIROKI tanahashi 2009-11-09T01:56:08+09:00


これ、入り口の前にあったポスターですけど、句読点を拡大したピクトグラム風の絵柄は僕の好みでした。

松丸本舗

松丸本舗は、140年の歴史をもつ丸善と松岡正剛さんのタッグによる実験的書店です。

10月23日にオープンするのもそれ以前から知っていたし、松岡さんがどんな本屋を作るんだろうかと興味があったので行こうとは思ってました。
でも、10月23日以降も一度丸善に行って3階まで上がったにも関わらず、その日は行かなくてもいいなという気がしてもう１フロア上がることはせずにスルーしたりもしたんですよね。なんとなくニュース的な扱いをして見物に行くのはいやで、もっと自然に本屋に立ち寄る感じで行ってみたかったんです。それで今日丸の内に行ったついでに、ようやくお邪魔してみたというわけ。



書棚の本がこんな風に、まるで個人の本棚であるかのように本が並べられていることも、事前に写真でみて知っていたので特に驚きはありませんでした。

それよりも想像してたより広いスペースを使っていたのが意外でした。でも、そのことで単なるイベント的なものじゃないんだという本気度が伝わってきたりもしました。



本が連なり、絆が生まれる

当然ながら、結構な広さの空間にいくつも書棚が並べられ、しかも個人の書棚のように雑然とした並べ方で本が並んでいるので、ほとんど通常の本屋で本を探すときのような検索性を求めることはできません。

それよりもどんな本があるんだろうと探しているうちに、中には自分が知っている本や名前くらいは知っている作家やタイトルの言葉にピンとくる本が目に入って来て、それが隣の本のイメージをぼんやりと浮かび上がらせてくれるんですね。知っている本が知らない本のイメージを連想させてくれる。
それが通常の本屋のような分類ではない、松岡さん龍の分類で並べられているから、これはビジネス書とか、これは禅に関する本だとかいうような固定観念で本を観てしまうことなく、もっと自分勝手な想像で本をイメージすることができる。松岡さん的にいえば、そこで編集が起こっているんですよね。



書棚には、上の写真のように松岡さんの手書きでのコメントのようなものが書かれていたりするのもおもしろかった。こういうコメントが書かれていると、松岡さんから本を薦められている感覚になります。

―どのようにしれば自分の「好み」の本に出会えますか。何かコツがありますか。
　もしなかなか出会えないと感じているのなら、誰かのおススメに従ってみることでしょう。友だちや先生で、自分よりも深くて大きそうな人の推薦です。「あの本は君に合うかもしれない、読むといいよ」と薦められた一冊を読むのは、やっぱりきっかけになる。その一冊のなかから、ずいぶんたくさんのものに出会える。ただし、できるだけ自分が尊敬しているか、気がかりな先輩に選んでもらうといい。
松岡正剛『多読術』

僕も松岡さんが紹介してくれる本を読んで、ずいぶん「たくさんのものに出会え」ました。この場所もまたそんな場になるかもしれません。

もらったパンフレットには「本が連なり、絆が生まれる」というコピーが書かれていましたが、まさにこうしたコメントとの出会いも、こうしたスタイルの本棚ならではですね。先に書いたような知っている本が知らない本を連想させるなんてのも「本が連なり」ということなんでしょう。



おもしろい場が近くにできてよかったなと思います。いくらでも時間を費やせる場所なので、これからもちょくちょく行ってみようかと。

]]>