DESIGN IT! w/LOVE
地味に地道にデザインと日本について。今宵も長文したためています。
ja
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【参加者募集】5月12日開催「デザイン思考ワークショップ」
恒例の「デザイン思考ワークショップ」を5月12日の土曜日に開催することになりました。内容はこれまで同様で、WebディレクターやWebデザイナーの方などを中心に、ペルソナやシナリオ、プロトタイピングなどの手法を用いて、ユーザー視点からWebデザインを考える方法を体験的に学んでいただくワークショップとなります。興味のある方、友人・知人・同僚などをお誘いの上、ぜひご参加ください。以下、詳しい内容になりますが、すでに内容をご存知の方はこちらからお申し込みください。ワークショッ..
デザイン
HIROKI tanahashi
2012-04-24T12:05:15+09:00
こちらからお申し込み ください。ワークショップ内容 参加者を2～3つのグループに分けたグループワークの形式で、Webサイトをデザインする作業を以下のステップで行なっていただきます。開催日時 2012年5月12日（土）10:00-18:30会場 新宿伊藤ビル４F会議室（東京都新宿区新宿5-18-16）http://success-bm.com/s-i-b/rental/ 参加費 9,000円／１名主催、お問い合わせ お問い合わせは、棚橋（gitanezあっとgmail.com）宛にお願いします。お申し込みに関しての注意事項 先着順で締め切りますので、お申し込みはお早めに。お申し込みは以下 お申し込みページ https://www.q-pass.jp/surl/4tdZ
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笑い vs. イノベーション
「笑う」という態度を保てるのは強い。最近になって、そんなことを強く感じるようになりました。お笑い番組などをみたり馬鹿話にげらげら笑うというのではなく、目の前で起きていることを肯定的に受け入れて笑えるような笑い。目の前で起こる事柄を否定する怒りや不満の表情に対して、多少の問題があってもそれを受け入れて肯定できる笑い。そういう笑いができる精神性や社会性の強さについて考えるようになっています。そんなことをあらためて考えていたので、実際、ある機会に「笑顔」のもつ魅力や強さについてお話..
ソーシャルイノベーション
HIROKI tanahashi
2012-04-23T20:28:02+09:00
どんなことにも笑う人びと また、たとえば、すこし前に会社のブログのほうに書いた記事「ピダハンの社会を鏡として、これからの「ソーシャル」を考える 」でも紹介していますが、ダニエル・Ｌ・エヴェレットという言語人類学者が自身が30年以上生活をともにしたブラジル・アマゾンの少数民族ピダハンの独特の言語と文化を紹介した非常に興味深い１冊、『ピダハン―「言語本能」を超える文化と世界観』 ピダハンはどんなことにも笑う。自分の不幸も笑いの種にする。風雨で小屋が吹き飛ばされると、当の持ち主が誰よりも大きな声で笑う。魚がたくさん獲れても笑い、全然獲れなくても笑う。腹いっぱいでも笑い、空腹でも笑う。（略）このみなぎる幸福感というものは説明するのが難しいのだが、わたしが思うにピダハンは、環境が挑んでくるあらゆる事態を切り抜けていく自分の能力を信じ切っていて、何が来ようと楽しむことができるのではないだろうか。 楽だから笑うのではなく、楽しいと受け入れられるから笑える 著者自身も「だからといってピダハンの生活が楽なわけではない」と書いていますが、先の会社のほうのブログ記事 にもすこし詳しく紹介したように、ピダハンは幼児や赤子でさえ、一個の人間として成人した大人と同様に尊重し、それゆえに「優しく世話したり特別に守ってやったりしなければならない対象」と見なすことはなく、自分自身で自分の始末をつけることを当たり前と考える社会です。その社会では、小さな子どもが鋭利な刃物をおもちゃとして振り回したり、燃えさかる火の近くで遊んだりといった危険な状況においても親は注意することもなく、子ども自身に始末をつけさせるように、子どもの頃からすでにその生活は楽なわけではありません。笑いは安定につながり、不満はイノベーションに導く 目の前で起こっている事柄を笑って受け入れられる強さ。それは一方で社会における文化の変容を疎外する要因となり、社会の文化的進歩を拒む姿勢にもつながります。『失敗学―デザイン工学のパラドクス』 こちら ）のなかで「新しい事物や、事物についての考えは、現存する事物に対するわれわれの不満から、また、われわれがかくなされてほしいと思うことを満足になしとげてくれる事物がないことから、発している。より正確に言えば、新しい人工物や新しい技術の発展は、既存の事物や技術が、約束通りに、または当初希望され想像されえた通りに働いてくれないことから生じるのである」と書いた社会にイノベーションをもたらすデザイン的発想が必要とする不満や苛立ちを欠いているということでもあるのです。もちろん、このように安定してしまっていると、創造性と個性という、西洋においては重要な意味をもつふたつの大切な要素は停滞しがちだ。文化が変容し、進化していくことを大切に考えるのなら、このような生き方はまねできない。なぜなら文化の進化には対立や葛藤、そして難題を乗り越えていこうとする精神が不可欠だからだ。 笑い vs. イノベーション 目の前にある事実を受け入れられず不満に思うからこそ、その状況を変革するためのイノベーションの実現を目指して頭をひねる。もちろん、それはひとつの方法です。しかしもし自分の人生を脅かすものが何もなくて、自分の属する社会の人びとがみんな満足しているのなら、変化を望む必要があるだろうか。これ以上、どこをどうよくすればいいのか。しかも外の世界から来る人たちが全員、自分たちより神経をとがらせ、人生に満足していない様子だとすれば。 関連エントリー
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モナドの窓／ホルスト・ブレーデカンプ
普段、人間観察をしていて感じることの１つに「考えることが苦手な人というのはそもそも表現することが苦手な人である場合が多い」というのがあります。表現のための素材としての言葉や情報を知らなかったり、素材はもっていてもそれを組み合わせて別のアイデアを生み出すための組み立て方、つまり編集術が拙かったりすると、自分自身が考えていることがうまくイメージできなくて、自分の考えを展開させて論理立てて構築していくことができなかったりします。意外とみんな気づいていないのかな？と思うのは、考えるこ..
本
HIROKI tanahashi
2012-03-05T21:36:57+09:00
表現のための素材としての言葉や情報を知らなかったり、素材はもっていてもそれを組み合わせて別のアイデアを生み出すための組み立て方、つまり編集術が拙かったりすると、自分自身が考えていることがうまくイメージできなくて、自分の考えを展開させて論理立てて構築していくことができなかったりします。考えることとはすなわち書く/描くこと だということです。絵画の分野では「百○図」や「○○尽くし」といった絵として表現される ものです。ただ、この列挙の方法には実はいまの僕らにとっては当たり前な接続詞が使われず、接続詞によって表現可能な関係性が表現できない のです。「電子書籍」という概念を越えてテクストの新しい形を模索すること 」で話し言葉、手書き文字による写本、印刷された書籍、電子書籍やWebページを含むインターネットを通じてアクセスされるデジタルドキュメントという流れのなかで、いかに人間の思考スタイルや社会の様式が変化してきたかに焦点をあてたのもまさにおなじことです。“ライプニッツによれば「マテリアルのイメージ、あるいは痕跡」を伴わない、かくも抽象的な思考は、存在しない。” ヴィジュアルシンキング：ロジカルシンキングが失った思考＝表現のスタイル 従来、ライプニッツといえば、ニュートンとは別に微積分法を発明／発見したことや、二進法を用いた論理計算を考案したことで知られており、また、そうした面から評価を受けてきました。「自然と人工の劇場」 それは実際、ライプニッツ自身がみていた可能性でもありました。しかし、自然と人工の劇場の光のもと、合理計算をひたすら人間のための使命となした哲学者が返す刀で数学化の限界を示し、ものそのものへと眼差しを神の視形式のなぞりと解している。 ライプニッツにとっては宇宙の中で無限の状態にあり永遠に分割可能な被造物と物体は、計算できるものではなく、認めるものなのだ。 ライプニッツはクンストカマー、珍奇コレクション、絵画キャビネット、解剖学劇場、薬剤局、薬草園、動物園を数え上げ、１つのアンサンブルを考えている。これを総じて自然と人工の劇場として定義するのである。硬直した、それゆえひそかに死んだ書庫世界と対照的に、この劇場をもって「万物の生きた印象と知識」を可能ならしめようというのだ。 「生きた印象と知識」のための劇場 17世紀、18世紀のヨーロッパにおけるクンストカマーや珍奇コレクションといえば、このブログではおなじみのバーバラ・M・スタフォード女史が「アートフル・サイエンス―啓蒙時代の娯楽と凋落する視覚教育 」や「ヴィジュアル・アナロジー―つなぐ技術としての人間意識 」のなかで繰り返しテーマとしている、いまだ美術も民族学も生物学も歴史学も１つの博物学という名の下にいっしょくたにされ、画家の描いた絵も、遠い国のめずらしい祭祀用の道具も、めずらしい貝や鉱物も化石もおなじテーブルの上に載せられて陳列された時代の知の劇場でした。今日の語法では「劇場」は芝居の上演される建物であり、演目そのものを指すが、17世紀の語法からすればそれらはあまりに狭い。テアトルムとは、物なり、イデーなりを徹底して見せるための場であり、その手段についての表記であった。それは田舎のひなびた場所に発し、建物を経て、絵画収集や、概念・百科全書・あらゆる書物の感覚的明示化までをカヴァーし、これらは1つの問題を、あるいは1つの対象を記述によって、または図によって、眼に見えるものにしようとするものだった。 それに劣らず驚嘆すべきは、ライプニッツの願望の強さ。劇場と賭博宮殿をたんに実演と娯楽のメディアにとどまらず、認識の中心手段として投入したいのだった。「表象の新たな手法」とは、遊戯と娯楽に立脚した諸科学改革を追求するのものだった。 「生きている」とはライプニッツにとって、硬直した書法を触覚的視覚的方法によってはみ出していく一切のことだ。彼がおよそ1671年にマインツで自然と人工の劇場を定義したとき、彼の願いは「生きた印象と知識」を生み出すことだった。 記号術 しかし、ここで僕らはライプニッツが「硬直した書法」を否定したと考えるのは間違いです。あらゆる記号を数学言語に移す、そのための計算法を使うならば、「人類は」新たな道具を手に入れるだろう。「その道具は精神の能力を、メガネが視力を促進するより、はるかに高めてくれ、理性が視覚器官に優越するのと同じ度合いで、顕微鏡や望遠鏡にもまさるだろう」と。 ライプニッツが信頼するのが、一義的に指標化された、ヴィジュアルとして納得できる「形象（フィギュア）」の客観性だったのだ。彼はこれら形象（フィギュア）のことを「書かれた、印とされた、あるいは造形された指標」と定義している。ライプニッツ思考理論の鍵が、これである。紙上に、あるいは他のメディア上に形作られるこうした記号の世界がなければ、諸客体の間をつないでいくシステムマティックな思考は想定できない、と彼は言うのだ。 「もしもわれわれが、囲いの中で野生動物を、あるいは解剖学教室で骨格を見るごとく、事物そのものを常に眼前に見ることができるのなら、われわれはそれらを記号で表象する必要はさほどないだろう」。表象願望はそのとき記号の層を突っ切って、生き物や対象物に肉薄する。これらは自分で自分を指す記号なのであるから。 影絵を通して ライプニッツの試行錯誤のみならず、17世紀後半から18世紀のヨーロッパは、様々な視覚表現が模索された時代でした。それは先にも書いたとおり娯楽や遊戯であると同時に、新しい思考＝表現を模索する試みでもありました。射影計算においてライプニッツの見据えていたことは、1688年起草と思われる自然科学研究システム化のテクストをまって、まさに霹靂のごとくに明らかとなる。そのマルジナリアにはこう公理化してあった。「平面図は無限に多数の立面図を」持っている。 「もし物体が現象であるのなら、そしてわれわれの現れ方から判断されるものであるのなら、物体はリアルではないだろう。なぜならそれは別の者には別の現れ方をするのだから」。こうしたプラトンの影絵批判を想起させるアプローチは、種々の現れ方の集合である世界に対して根底的拒否を意味しかねない。つまり、人の目に映るものはリアルとは言いかねるので、本当の認識に達するには別の手段を講じなければならない。 ところが、現れ方が種々に変わっていくことこそ、ライプニッツに反対の結論を引き出させる。「であればこそ、物体、空間、運動、時間のリアリティは、本質的に神の現象であるという点、あるいは視の科学の対象であるという点に存在するように思われる」。物体、空間、運動、時間といったこの世のあらゆる形態は、決していかがわしい詐欺師の眼くらましではなく、神のエマナツィオン（流出）なのだ。このエマナツィオンこそ、科学としての光学にふさわしい対象なのである。 ライプニッツは分かっていたのである。思考とは具象化である。それが紙面の端っこに描き込まれた結び目の図であれ、あるいはまた、解読不能、シュールにさえ見えるスケッチであれ。そう見えるのは、まさにライプニッツにとっては思考を解き放った遊び場だったからなのだ。 関連エントリー
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記事紹介「フロー化するテクスト体験（動画で見る「新しい知の織物の形」）」
１つ前に書いたエントリー「「電子書籍」という概念を越えてテクストの新しい形を模索すること」の続編ともいえる話を、会社のほうで書いているブログ「Think Social Blog」のほうに書きました。→ フロー化するテクスト体験（動画で見る「新しい知の織物の形」）ルネサンス以降、近代の歴史において中心的テクストとして君臨してきた印刷本の観念の形を越えて、さらに印刷本の影響から免れることができていない従来のWebページや電子書籍なども越えて、新しい参加型テクスト体験を可能にする新..
情報社会
HIROKI tanahashi
2012-03-01T12:34:08+09:00
「電子書籍」という概念を越えてテクストの新しい形を模索すること」の続編ともいえる話を、会社のほうで書いているブログ「Think Social Blog 」のほうに書きました。フロー化するテクスト体験（動画で見る「新しい知の織物の形」） ルネサンス以降、近代の歴史において中心的テクストとして君臨してきた印刷本の観念の形を越えて、さらに印刷本の影響から免れることができていない従来のWebページや電子書籍なども越えて、新しい参加型テクスト体験を可能にする新たな知の織物＝テクストの形を求めているのではないかと思います。それはかつて建築空間がテクストメディアそのものであったように、空間的で、リアルタイム的で、動的なアクションをともない、参加者とのインタラクションが可能な形のテクストになるでしょう。
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「電子書籍」という概念を越えてテクストの新しい形を模索すること
最近、会社のほうで進めているプロジェクト「Think Social」では、デザインシンキングのアプローチを用いて行なうサービスデザインをテーマとして扱っていますが、その一方で、やはり個人的な関心としては、人間の知の在り方や価値観を左右する人工物全般としてのメディアに強い関心があります。例えば、電子書籍的なものもその一部。ただし、世間的には、講談社が今後の書籍の刊行を紙と電子版を同時に行なうという方針を発表したニュースが取りざたされたり、『WIRED』創刊時の編集長ケヴィン・ケ..
情報社会
HIROKI tanahashi
2012-02-23T08:44:49+09:00
Think Social」では、デザインシンキングのアプローチを用いて行なうサービスデザインをテーマとして扱っていますが、その一方で、やはり個人的な関心としては、人間の知の在り方や価値観を左右する人工物全般としてのメディアに強い関心があります 。電子書籍的なもの もその一部。講談社が今後の書籍の刊行を紙と電子版を同時に行なうという方針を発表したニュース が取りざたされたり、『WIRED』創刊時の編集長ケヴィン・ケリーがインタビューで「10年後には「本」そのものは基本的にすべて無料になる 」というようなことを言ったりするなど、相変わらず電子書籍の話題には事欠かないのですが、僕自身はどうもこの電子書籍関連の話題に不満をもっています。はじめ蓄音機がどんなに的はずれな受け止め方をされていたかは、ブラスバンドの主宰者であり作曲家であるジョン・フィリップ・スーザの発言によく表れている。彼はこんな意見を述べている。「蓄音機が出てきたことで、声の訓練はすたれてしまうでしょう！ そうなったら、国民の喉はどうなります。弱くならないでしょうか。国民の胸はどうなります。縮んで、肺活量が減ってしまわないでしょうか。 テキストが登場したときも人は文句を言ったものだ。人びとの記憶力が悪くなると言って。そして次第に詩の朗読は廃れていった 」という話が出てきますが、普通の人は、新しいメディアの形態が登場したときにどうしても古いメディアの価値観でそれを判断してしまう傾向があります。活字による印刷がおこなわれるようになって、最初の2世紀は、新しい書物を読んだり書いたりしなければならないという必要よりは、古代および中世の書物を見たいという欲求のほうに、むしろ動機があった。1700年にいたるまで、印刷された書物の50％以上が古代あるいは中世の書物であった。 検索と発見を目的とするアプリケーションのデザイナーとして、僕らはこれからの学習やリテラシーのあり方を決めることになる もちろん、一般の人はそれでいいのでしょうけど、知のインターフェイス、メディアを企画設計するデザイナーがそれではあまり視野狭窄すぎます。紙に印刷された状態から自由になり、物理的な購買や所有からも、さらには著者／読者という区別からも、固定された版があり、その版の同一性により複数の本の同一性が生じ得ることからも自由になった新しい知のメディアが本来もつ可能性を、きわめて狭隘な古い書籍イメージのなかに閉じ込めて殺してしまってはいけません。検索と発見を目的とするアプリケーションのデザイナーとして、僕らはこれからの学習やリテラシーのあり方を決めることになる。 印刷本は史上初の大量生産物であったが、それと同時にやはり最初の均質にして反復可能なものでもあった まずは僕らが当たり前だと思っていることが印刷本以前には決して当たり前ではないどころか、思いつきもしない事柄であったという点をいくつか見ていきたいと思います。マーガレット・ミードが報告しているところによると、同じ書物を太平洋のある島に持っていったら、大変な興奮を生じたという。現地人たちは本を見てはいたのだが、それぞれ一冊しか見ていなくて、その一冊一冊がみな違うものだと考えていたのである。 『グーテンベルクの銀河系―活字人間の形成』 印刷本は史上初の大量生産物であったが、それと同時にやはり最初の均質にして反復可能なものでもあった。 書物は、必ずしもテクストと同じものではない。「テクスト」とは、人間が文字による作品を作る材料である さて、話をすこし戻して、写本の時代においては本の消費者は本の製作者と同じだったという件ですが、では実際には誰が写本の製作者兼消費者だったのでしょうか。書物は、必ずしもテクストと同じものではない。「テクスト」とは、人間が文字による作品を作る材料である。私たちにしてみれば、テクストは必ず書物の形をとっているので、書物とテクストの区別があやふやになり、失われてさえいる。しかし、記憶文化の中では、「書物」は「テクスト」を覚える手段のひとつにすぎず、忘れがたい言行を記憶に供給し、また記憶に合図を送るものだった。したがって、書物は、それ自体が記憶を助ける手段だった。 声の文化のなかで生きる人が、ある１つの複雑な問題を考えぬこうと決心し、とうとう１つの解答をなんとか表現できたとしよう。そして、その解答自身もわりに複雑で、たとえば、2、300語でできているとしよう。この人はこんなに骨身をけずって練り上げた言語表現を、あとで思い出せるように、どうやって記憶にたくわえておくのだろうか。 思想が書物になるのには、わずかの紙とわずかのインクとペンが一本あれば充分だということを思えば、人間の知性が建築を捨てて印刷術を選んだからといって、どうして驚くことがあるだろう 個々人がそれぞれ所有でき自由に記録に使える道具がないのなら、社会的環境で共有されているものを使って記憶をたくわえ扱えるようにするしかありませんでした。この術は、記憶の場としてその時代の建築を使い、そこにおくイメージとしてその時代のイメジャリーを用いる都合上、他の技芸同様、古典時代、ゴシック時代、ルネサンス時代といった時代区分をもっている。 12世紀の初めに、サン・ヴィクトルのフーゴーは、若い学生たちに記憶の仕方を教えるときに、写本のページのレイアウトや装飾が記憶に役立つことを明快に説明している。 「これがあれを滅ぼすだろう。書物が建物を」 演劇的、詩の朗読的な場においてテクストを参加的に鑑賞するという方法 だったはずです。当時の人々の心の中では、実際の舞台と実際の劇場は、夢想の中で次のような広く流布していた類比と結びついていた。それは、世界と劇場との類比であり、また世界と舞台の上で演じられる役としての人間生活との類比である。「全世界はひとつの舞台だ」という台詞も、別にシェークスピアの編み出した標語ではなく、一般の心の中にごくふつうに存在していた認識だった。 おしゃべり化する社会 に移行するなかで、勉強会やコワーキングのような形で復活しはじめているのかなとも感じるのですが、それはまた別の機会に。活字というばらばらなものを組み上げるこの組み立て工程こそが均質で、かつ科学実験が再現可能なように再現可能な製品を可能にした とはいえ、印刷された本を誰もが所有可能になり、その自分で自由にできる本をもって、テクストを編集的に読むという作業が可能になったことで、人の思考方法そのものに変化が生じます。主観と客観の裂け目の発見（デザインの誕生３） 」で取り上げたような遠近法という見るものと見られるものの関係を、中世神学の時代までとは逆転させ、人間を見る者の地位に立たせ、それにより主観と客観の裂け目が生じたのも、見る対象としての文字が印刷された本の登場とは無縁ではありません。ディゼーニョ・インテルノ という「内側にあるもののデザイン化」というデザイン的思考法を、マニエリストのフェデリコ・ツッカーリが1607年の「絵画、彫刻、建築のイデア」に記述できたのも、印刷術によって主体として客体としての物体を見るのと同じように、文字としてのテクストを読むことが一般的になりはじめていたからです。デザイン的思考ができるようになっただけでなく、それは近代科学的思考も可能にした のです。正確に反復できる視覚情報があらたに生まれ、そのことによって生じた帰結の１つが近代科学である。正確な観察は、近代科学とともに始まったわけではない。はるか昔から、たとえば、猟師や多種の職人が生き残るためには、正確な観察がつねに欠かせなかった。近代科学をそれ以前のものと区別するのは、正確な観察をことばによる正確な表現と結びつけたということ、つまり、注意深く観察された複合的な事物や過程を、正確なことばで記述したということである。 科学的方法も、正確にことばで表現された同じ情報を自由に個々人が利用できるようにした印刷術の賜物 なのです。活字というばらばらなものを組み上げるこの組み立て工程こそが均質で、かつ科学実験が〔他者の手によっても〕再現可能なように再現可能な〔活字を崩しても再びそっくりそのままに組みこむことができる〕製品を可能にしたのである。 迷誤をうむ危険な源であるから、教会の指導なく読むことまかりならぬとするカトリックの書物観を嘲るかのように、ルター派もカルヴァン派も個人的読書の習慣を奨励した。 ピューリタニズムは、データを集積すればリアリティに近づくという思い込みになってあらわれる。つまり、日々のデータを累積することを考え始めた 個室とそこに置かれた個室用テーブルの登場によって、ピューリタンたちは日記をかきはじめ、テーブルの上にさまざまな蒐集品を並べて分類するということをはじめました。ピューリタンはデータが好きだ。「つくられたもの」という意味しかない「ファクト（fact）」という言葉が「事実」という意味になった1630年代から、ピューリタニズムは、データを集積すればリアリティに近づくという思い込みになってあらわれる。つまり、日々のデータを累積することを考え始めた。 ライプニッツはクンストカマー、珍奇コレクション、絵画キャビネット、解剖学劇場、薬剤局、薬草園、動物園を数え上げ、１つのアンサンブルを考えている。これを総じて自然と人工の劇場として定義するのである。硬直した、それゆえひそかに死んだ書庫世界と対照的に、この劇場をもって「万物の生きた印象と知識」を可能ならしめようというのだ。 『モナドの窓』 知の生産や保存や伝達が、経済や文化や技術の広範な変化を受けて、根本から問い直されるのははじめてではない。わたしたちは今、どうすれば文化の再生産を確かなものにできるのだろう ただ、いまの僕らの視点からすれば残念ながら、このライプニッツの同時代であったデカルトたちは、ライプニッツがこうした文字情報以外の情報も駆使して知を編集しようとしたのに対して、文字中心の知的空間の構築を目指します。大雑把にいうと、びっくりさせてくれるものをとにかくたくさん集めて、その物量で「どうだ、オレの方が偉い」などといっていた「驚異」の文化が、1753年に消滅したということである。そして、国家管理になったときに、王立協会の生物学者たちがそれを管理することになった。そう、「人が話す言葉はシンプル・イズ・ベスト」などといっている連中が、一角や二角のサイを扱うようになる「差異の世界」である。フーコーが「類似」の世界と呼んだ魔術的世界がここで終わる。 知の生産や保存や伝達が、経済や文化や技術の広範な変化を受けて、根本から問い直されるのははじめてではない。わたしたちは今、どうすれば文化の再生産を確かなものにできるのだろう。 Think Social 」と同時に、このようなテクストに関する論考をしている理由だったりします。社会こそ人が織り紡いでいるテクストなのですから。関連エントリー
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マーケティングからソーシャリングへ
最近、このブログを書くよりも会社のほうのブログ「think social blog」やthink social Facebookページに考えていることを書く機会が増えています。→ Think Social Facebookページthink socialはその名のとおり、社会を考える場としてのメディアという側面と、新しい社会を実現しようと頑張っている人たちのお手伝いをデザイン思考やサービスデザインという観点からさせていただくデザインエージェントという2つの側面をもっています。そ..
デザイン
HIROKI tanahashi
2012-02-17T11:49:02+09:00
think social blog」やthink social Facebookページ に考えていることを書く機会が増えています。Think Social Facebookページ ヘルスケアサービスの事例にみるコデザインにおける視覚表現の重要性 課題やテーマを共有できる、人びとが共感でつながった場をつくる さて、そんな形でthink socialの活動、特にFacebookページでのコミュニケーションをはじめてから、ソーシャルメディアというのが共感のメディアであるということをあらためて実感していたりしています。マーケティングからソーシャリングへ そういう意味で、マーケティングの時代ではなく、ソーシャリングの時代ではないかと思います。サバイバルの条件が変わった もちろん、企業だけではなく、個人の側でも同じです。ソーシャぬリング化する社会において、経済モデルはより参加型の経済モデルとなり、自身が利用する商品やサービスに対して積極的な態度がとれない人は社会的な信頼や地位を保ちにくくなるのでしょう。消費者はただ提供される商品を無自覚に消費するのではなく、より積極的に商品やサービスの社会的な価値について判断し、そのデザインにも参加する存在に変わっていくはずです。議論ができる社会のために そんな関心から僕はthink socialという活動をはじめました。
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Think Social -Experience Design Agent-
ひさしぶりの更新ですが、告知です。本日、会社の方で、Think Socialという名前で新しいFacebookページをスタートしました。→ Think Social Facebookページ上記のFacebookページでは、会社のブログでも最近取り上げているサービスデザインやコミュニティデザイン、エクスペリエンスデザインなどに関する最新情報、イベント情報をお届けしていければと思います。あわせて会社のほうで担当しているブログの更新情報もお届けいたしますので、よろしければ「いいね！..
その他
HIROKI tanahashi
2012-02-06T11:03:27+09:00
本日、会社の方で、Think Social という名前で新しいFacebookページ をスタートしました。Think Social Facebookページ 会社のブログ でも最近取り上げているサービスデザインやコミュニティデザイン、エクスペリエンスデザインなどに関する最新情報、イベント情報をお届けしていければと思います。あわせて会社のほうで担当しているブログ の更新情報もお届けいたしますので、よろしければ「いいね！」していただけると幸いです。
Think Socialって何？ ところで、Think Socialって何？という方が多いと思うので、そこから。サービス体験のデザインから新しい社会を考える、ソーシャル時代のサービスデザインエージェント です。Socialとついているからといって、ソーシャルメディアに関連したサービスを提供するわけではありません（その点はお間違えのないよう）。Think Socialの思い描くヴィジョン 従来のライフスタイルやワークスタイルのように、外から与えられる商品やサービスを一方的に受け取ることによって、自分たちのニーズを満たす消費中心の経済モデル。自分たち自身で課題を見つけ、また、その課題をサステナブルな方法で解決していく。 Think Socialのサービス領域 具体的なサービス領域としては、以下の３つの軸で展開します。サービス＆エクスペリエンスデザイン Web＆UIデザイン（戦略立案、コンセプトデザイン、制作） デザインリサーチ（民族誌的ユーザー調査、ユーザーテスティング） 自分（たち）の課題を見つける お手伝いをするのが僕らの仕事かなと思っています。Think Socialのサービス領域 Think Social Facebookページでは、はじめにもすこし書きましたが、その他にも以下の情報を発信していく予定です。Think Social Webサイト も現在3月末の公開に向けて準備中です。こちらでも今後、サービスデザインやコミュニティデザイン、エクスペリエンスデザインなどに関する理論、ノウハウ、事例をなどを紹介していく予定です。
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過去についての知識は馬鹿や間抜けや敵が書いたものに由来している
今、『薔薇の名前』や『フーコの振り子』などの小説でも知られるイタリアの中世学者・記号学者であるウンベルト・エーコと、フランスの劇作家・脚本家であるジャン＝クロード・カリエールという、いずれも勝るとも劣らぬ大読書家にして蔵書家の２人による対談集『もうすぐ絶滅するという紙の書物について』を読んでいます。いや、正確には「今読んでいる」というより、思い出したときに手に取ってはすこしずつ読み進めているという感じでしょうか。その意味では、本って、自分が好きな時にゆっくりしたペースで読めば..
情報社会
HIROKI tanahashi
2012-01-20T20:15:02+09:00
『もうすぐ絶滅するという紙の書物について』じっさい、過去を再構築するとき、ただ１つの情報源に依拠するのは望ましくありません 」と。時間がたつと、ある種の文書はどんな解釈も撥ね返すようになります 」と続けます。20年前、NASAかどこかの米国政府機関が、核廃棄物を埋める場所について具体的に話し合いました。核廃棄物の放射能は１万年—とにかく天文学的な数字です—持続することが知られています。問題になったのは、土地がどこかに見つかったとしても、そこへの侵入を防ぐために、どのような標識でまわりを取り囲めばいいのか、わからないということでした。 今を未来に伝えられるか？ 今僕らは過去を知ることができるか？ 僕らはついつい過去に書かれて今なお残っているものだけを頼りに、それが過去の真実であるかのように誤解してしまいます。過去についての知識は馬鹿や間抜けや敵が書いたものに由来している エーコはこんなことも言っています。我々は過去についての大部分を書籍から得ることがいちばん多いんですが、そういった知識が伝わってくるのは、馬鹿や間抜けや狂信的な敵のおかげなんです。 偉大な過去と低俗ないま 僕らは、本というと、正しいことや優れたことや美しいことや役に立つことばかりが書かれているように誤解しています。人類はまさに途方もない存在です。火を発見し、都市を建設し、見事な詩を書き、世界を解釈し、神話の神々を絵に描きました。しかし同時に、同胞を相手に戦争を繰り返し、互いに騙しあい、環境を破壊しつづけてきました。知的で崇高な美徳と低俗な愚行を合わせて評価すれば中くらいの点数になります。 関連エントリー
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サービスデザインのためのデザイン思考のディスカッションの場の創出に向けての第一歩
昨日、会社のほうのブログに「デザイン思考と参加型社会」という記事を更新しました。『COURRiER Japon 2012年01月号』に掲載されたインタビュー記事の中で、IDEOのCEOであるティム・ブラウンは従来の消費中心の経済モデルに対して、「人とかかわり合い、影響を求め、積極的に自らの消費にかかわろうとする消費者中心の経済」としての「参加型経済モデル」をもうひとつの経済モデルと言っているのを読んだのをきっかけに書いたものです。ソーシャル化し、社会の持続可能性や個人・企業双..
デザイン
HIROKI tanahashi
2012-01-19T10:16:32+09:00
デザイン思考と参加型社会」という記事を更新しました。『COURRiER Japon 2012年01月号』 持続可能なサービスのデザインという視点へ その「参加型経済モデル」においては、企業は消費者にモノとしての商品を売るだけの関係性から、消費者が積極的に参加できるプラットフォームとしてのサービスを提供することで、消費者とインタラクティブな関係性をもつことが必要になってきます。アウトプット要求がユーザーの期待どおりでも、サービス要求の面でユーザーに努力を強いる場合（長時間待たされる、担当者の説明や利用画面がわかりづらいのを我慢しなくてはいけない、など）、サービス全体のシステムはうまく機能しません。 「ユーザーの旅をいかに満足度の高いものにするか」という問題をデザイン思考で解決する このあたりの話は、その前に書いた連載としての「Webサービスとペルソナ（後編） 」という記事でも書いています。今回あらためて「Webサービスとペルソナ」というテーマでブログを書こうと思ったのも、その「体験」の重要性がより高まってきている傾向が見られるからです。Webやネット上の話だけではありません。世界的な規模で市場動向がよりサービスの体験を価値が重視される傾向になっており、さらに、その体験価値の高いサービスを生み出す際にデザイン思考に期待される傾向が見られるのです。エスノグラフィーと体験のデザイン 」）にも書きましたが、欧米ではデザイン思考をよりビジネスに結びつける方向性としてサービスデザインに対する注目が集まっています。サービス利用時に限らず、その前後も含めて、様々なタッチポイントでサービスを体験するユーザーの旅をいかに満足度の高いものにするかを目的として行なうサービスデザインにおいては、物理的なモノのデザイン以上に人間中心のデザインのアプローチが求められているのです。
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ビジュアル・シンキング、タンジブル・シンキング
今日、会社のほうのブログにも「発想のための「レシピ」や「方程式」は存在しない。」という記事のなかで紹介しましたが、クーリエ・ジャポン1月号に掲載され、Webでも公開されて一部で話題になっているMIT石井教授のインタビューが発想とヴィジュアライズの強い結びつきという観点からなかなか興味深かったです。→ 「MITメディアラボ石井裕副所長インタビュー（前編）: クーリエ・ジャポンの現場から」そのインタビューのなかで、石井教授は「発想において「レシピ」や「方程式」のようなものは存在し..
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HIROKI tanahashi
2012-01-16T21:34:22+09:00
発想のための「レシピ」や「方程式」は存在しない。」という記事のなかで紹介しましたが、クーリエ・ジャポン1月号に掲載され、Webでも公開されて一部で話題になっているMIT石井教授のインタビューが発想とヴィジュアライズの強い結びつき という観点からなかなか興味深かったです。「MITメディアラボ石井裕副所長インタビュー（前編）: クーリエ・ジャポンの現場から」 発想において「レシピ」や「方程式」のようなものは存在しません 」と言っている一方で、ご自身の発想の方法について、例えば、語っています。いい問いを発することは答えを出すことよりもはるかに大事です。なかでも最も重要な問いが「なぜ？」です。「なぜ？」という問いを何度も何度も繰り返していると、答えは哲学の境地にまで辿り着きます。 なぜ？を問う力 」や「想像力とは間違いを創造的に活用することに他ならない 」、「僕たちはいつも間違えてる、だから… 」などのエントリーで、繰り返し何度も書き方を変えて書きつづけている「自分の間違いに気付くことで、新しい知を得る」ための「当たり前に対する疑い」ということと同じであることにわかっていただけるのではないかと思います。あっ、「好奇心＝「わからない」をつくること 」なんてエントリーもありました。ビジュアル・シンキング、タンジブル・シンキングとしてのプロトタイピング そして、“自分のアイディアを撃ち落とすための「問い」というミサイルをとにかくたくさん用意する”ための具体的な方法の１つがプロトタイピングなんですね。文庫版の解説 を書かせてもらった『フォークの歯はなぜ四本になったか 実用品の進化論』 『失敗学―デザイン工学のパラドクス』 もし「プロジェクトが、明らかにものになりそうもないものを含めて、大量の原型を生み出していないなら、何かがひどく間違っている」のだ。だから、IDEOの信条は「早いうちに何度も間違えろ」である。 ビジュアル・シンキングはこうしたプロセスにおいて欠かせないものです。ビジュアルにして考える。さらにアイディアをプロトタイピングを通して実体化する、タンジブルにすることが重要です。アイディアを考えること、見ること、描くことは三位一体です。同じように、考えることと、モノをつくる、触れてみることも三位一体です。ビジュアル・シンキング、タンジブル・シンキングの方法論を常に使っています。 思考が生い育つ原材料としてのイラスト、素描 このビジュアル化の重要性を知っていたのは、石井教授やIDEOだけではありません。いま読んでいるホルスト・ブレーデカンプの『モナドの窓』 ライプニッツは絶えず書きつづけ図を描いて、自分の考えを外に出し、目に見えるものとした。自分の素描の下手さをものともせず、試行錯誤する思考の確たるドキュメントを紙上に残した様のなんと恬淡としていることか、夥しい技術上の素描が証すところである。 ライプニッツが一見イラストしたにすぎないようなものも、思考が生い育つ原材料の一部をなす。図解はアイデアの表現にとどまらず、決定的要素である。それはアイデアを展開する一撃であり、メディア（媒質）なのである。 捨てることを前提にしないでプロトタイプを作るつもりなら、それは思考の拒否 プロトタイプもまた表現ではなく、考えるための原材料です。関連エントリー
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人間の思考方法と情報の交通の速度や経済性について考える
デザイナーさんなどを中心にこんな風に考える人がたまにいます。手で描きながら何かを考える方法って人間にとってはとても自然で本来的な思考の方法だ、と。んー、果たして、そうなのでしょうか？僕自身も、絵や図を描いたりしながら自分の考えを発展させ、まとめていく方法というのは、思考方法としてとても有効だし、誰もがそういう思考方法を身に着けておけばいいと思っています。でも、それが「人間にとってとても自然で本来的な思考の方法」だとは考えません。そう考える人はある基本的なことを忘れていると思う..
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HIROKI tanahashi
2012-01-07T17:09:51+09:00
手で描きながら何かを考える方法って人間にとってはとても自然で本来的な思考の方法だ 、と。僕たちはいつも間違えてる、だから… 」で「デザイン思考」が歴史的思考方法だと書いたのと同じです。情報の交通の速度と経済性 自分の頭のなかにぼんやりとある／しかないイメージを、紙の上に描きながら考えるという方法は、一種のプロトタイピング的な思考方法です。ただ、それはすでに何度も書いているように、あくまで紙や筆記具のような道具を人間がある程度のレベルで日常的に利用できるようになってから、人間の思考方法になったにすぎません。紙と道路がローマ帝国の形成と帝国内での機能の専門分化を実現させた そして、それが単に個々人のなかでの情報の交通の問題ではなく、社会的な意味での情報の交通の問題であったということも知っておくべきでしょう。『メディア論―人間の拡張の諸相』 村や都市国家は、本質的に、あらゆる人間の必要と機能を包括する形態である。速度が大きくなり、それによって離れたところからでも軍事を統率することができるようになると、都市国家は崩壊した。かつては包括的で自己充足的であった都市国家の必要と機能が帝国の専門分化の活動となって拡張された。 情報の交通の停止が帝国を衰退させ、知を独占する中世を開始させた ただし、パピルスの供給をエジプトに頼っていたローマは、その後、イスラム教徒によってエジプトを失い、パピルスの供給が経たれました。パピルスの供給が経たれたローマでは、パピルスに乗せる形で情報を運ぶルートであった道路での車の往来も止まったといいます。そして、道路での車の往来が止まったことで、道路を移動していた軍隊の往来もなくなり、軍隊組織の滅亡と軍とともにあった官僚制度の滅亡を招きました。知はいかにして｢再発明｣されたか／イアン・F・マクニーリー＆ライザ・ウルヴァートン 」でも紹介したような一大勢力としての図書館を建設させ、膨大な数の文官や書記を専門の仕事に携わらせたのですが、いずれにせよ、中世においては情報は内と外のあいだで流通するよりも、一部の権力によって内的に独占される傾向があったのです。照合し、翻訳し、組み立てるというのが、アレクサンドリアで最初に確立された学問の形だった。図書館では、文書を集めるだけでなく、集めたものを照合し、編集して、稿本を写し、内容を組み立て直し、注釈をつけて分析する作業が行われた。 なぜ「情報の交通」の速度と経済性が加速している現代において経済危機が生じているのか ただ、こうした一部権力による知の独占は、個人において紙に描くことによる情報の交通の活性化がアイデアの創出を生むのと同じように、情報の交通の活性化によって発展していたローマの商業と教育の力を、根本から削いでしまうことになったのです。パピルスは戻ってこなかった。ビザンチウムは中世各地の中心と同じく羊皮紙に大きく依存していたが、これはあまりに値が張り、品薄であったから、商業あるいは教育を促進することがなかった。中国産の紙が近東を経てヨーロッパに次第に浸透してきて、11世紀から教育と商業に着実に速度をつけ、「12世紀のルネッサンス」の基礎を用意した。印刷物を普及させ、ついに15世紀には活版印刷を可能にするにいたった。 発明の方法を受け継いで… 」で紹介したような「生産工程の個々の段階を、まるで探偵小説を書くように逆に計画してゆく生産方式」などにしがみついて、いまの環境に対応した思考方法や生産方式を生み出せていないことに問題があるのではないかと。関連エントリー
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僕たちはいつも間違えてる、だから…
失礼ながら、年末の挨拶も書かないまま、新年に突入した当ブログ。昨日から仕事のほうでも通常営業がはじまったので、こちらでも気合いを入れ直していこうと思いました。きわめて不定期に、大して裏取りもせずに思いつきをしたためている当ブログではありますが、読んでいただいているみなさんに興味をもってもらえる記事を書いていこうといつも思っておりますので、2012年もぜひ DESIGN IT! w/LOVE をよろしくお願いいたします。ついでに会社のほうで担当しているブログ「市場のお手入れ」の..
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HIROKI tanahashi
2012-01-06T08:47:07+09:00
きわめて不定期に、大して裏取りもせずに思いつきをしたためている当ブログではありますが、読んでいただいているみなさんに興味をもってもらえる記事を書いていこうといつも思っておりますので、2012年もぜひ DESIGN IT! w/LOVE をよろしくお願いいたします。市場のお手入れ 」のほうもよろしければご覧ください。ペルソナやエスノグラフィーなどの人間中心設計、デザイン思考関連の記事はそちらのほうで書いておりますので。なぜ「僕たちはいつも間違えてる」ということを前提するのか？ ダイジェスト どういうことかというと、まずはダイジェスト。抽象化による理解は間違えを前提とする 人は世界をありのまま把握するということができないので、必ず五感で受け取った情報の大部分を捨て去ってごく一部を残す形で抽象化してはじめて意味ある形で世界を理解できるようになる。その意味では人は理解するためにまず抽象化によって間違えるのであり、大部分を間違えることで一部の正しさを手に入れているということができる。であれば、「どう間違えるか？」が重要ではないかと思う。抽象化に用いる方法は本人もコントロールしきれない とはいえ、意図的に間違った抽象化を行うことで世界を理解できる形にするといっても、その抽象化による理解を人は必ずしもすべて自分の意志のコントロール下で行なっているわけではない。１つ前の「発明の方法を受け継いで… 」でも考えたように人は自分でも知らず知らずのうちに常に方法を使っているのであり、その方法によって、ここで問題にしている抽象化の仕方は変わる。であれば、先に重要であるといった「どう間違えるか？」に関しても、すべて本人でさえコントロール可能ではないことを理解しておく必要がある。メディアが人間の抽象化の方法に影響を与える では、本人でさえ、自分の抽象化作業によって感じている世界の何を切り捨て、何を残すかをすべてコントロールできるわけではないとすると、何が人間の抽象化作業＝世界認識に影響を与えているのか、価値観の形成に影響を与えているのかを知っておく必要がある。その際、僕が念頭に置くのはマクルーハンの「すべてのメディアは人間の機能および感覚を拡張したものである 」という言葉。昨日会社のほうのブログに買いた「Webサービスとペルソナ（中編） 」でも扱ったけど、このメディア＝人工物と、人間の世界認識の関係を理解しておくことが必要ではないかと思っている。「問題設定力」がこれからのテーマ なぜ、こういうことを今更ながら思ったかというと、昨年以上にいろんなことが起こって、これまでの思考や価値観では閉塞感満載になりそうな今年、求められるのは既成観念にとらわれない「問題設定力」だなと思っているから。これまでの観念をこれまでの思考や価値観で疑っても、それは単なる親近憎悪でしかないので、そうではなく疑うことで新しい思考や価値観が再構成されるような疑い方が求められていて、それが今後必要な「問題設定力」だと思うのだけれど、それには、これまで以上にどんなメディアが人間のどんな世界認識や価値観に影響を与えたのかを歴史的な視点で理解しなおすことが「問題設定力」を高めるための基礎知識になるだろう。当たり前を疑うことの先に新しいパラダイムへの入口はある ということを前提としているので、基本的にはどんな考えも絶対ではないし、むしろ当たり前だと思って見過ごしていることほど、自分で感じたものではないと疑ってかかる必要があると思っているのです。「メディアはメッセージである」というのは、電子工学の時代を考えると、完全に新しい環境が生み出されたということを意味している。この新しい環境の「内容」は工業の時代の古い機械化された環境である。新しい環境は古い環境を根本的に加工しなおす。それはテレビが映画を根本的に加工しなおしているのと同じだ。なぜなら、テレビの「内容」は映画だからだ。 何が僕らのデザイン思考を可能にし、何が僕らのいまのライフスタイルを可能にしたのかと疑うこと それには、これまで以上にどんなメディアが人間のどんな世界認識や価値観に影響を与えたのかを歴史的な視点で理解しなおすことが「問題設定力」を高めるための基礎知識になるのだと思うのです。画一的、連続的で、限りなく反復可能な小単位なるものはグーテンベルク印刷技術上の事実であるが、それがまた微積分という関連概念を吹き込んだ。それによって、いかなる捉えがたい空間も、まっすぐで、平らで、画一的で、「合理的」なものに移し変えることが可能となった。この無限という概念は、論理によってわれわれに押しつけられたものではない。それは、グーテンベルクの贈り物であった。 『フォークの歯はなぜ四本になったか』 ここに構想(デザイン)という考え方が登場する。Oxford English Dictionaryに英語としてdesignという単語が初出するのは一五九三年である。フォークはそんなルネサンスの文化の雰囲気のなかで登場し各国で使われるようになったのだ。それは単なる偶然の一致ではない。 現代人にとってはデザイン思考は当たり前の思考スタイル ましてや、印刷どころか、紙の上で文字や図像を描くことも簡単なことではなかった、話し言葉の時代、筆記具や紙がかんたんに扱えるものではなかった時代においては、生活の改善を可能にするデザインなんていう思考スタイルが日常的であるはずなどはないのです。『声の文化と文字の文化』 たとえば、幾何学的な図形、抽象的なカテゴリーによる分類、形式論理的な推論手続き、定義、また、包括的な記述や、ことばによる自己分析さえもそうである。これらの項目はすべて、思考そのものではなく、テクストによってかたちづくられた思考に由来するのである。 発明の方法を受け継いで… 」で指摘したように、19世紀が「発明の方法」の発明の世紀として立ち上がることが可能になったのです。自分がわかるイメージだけに逃げ込むな！ 僕らはそんな歴史のなかで、自分たちの世界認識の間違え方を変化させているのです。関連エントリー
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発明の方法を受け継いで…
人が何かを行なう際に用いている「方法」に目を向けること。僕は、そのことがUXやインタラクションなどのデザインに関わる人にとってはとても重要なことだと考えています。というのも、簡単に言ってしまえば、個人やコミュニティが普段用いている「方法」を、それ以外の様々な人たちにも利用な「ツール」に翻訳し置き換えることがUXやインタラクションのデザインのミッションだと思うので。一部の人が使っている「方法」をより多くの人が気楽に使える「ツール」に置き換えることが１つのイノベーションの方法だろ..
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HIROKI tanahashi
2011-12-26T23:50:51+09:00
僕は、そのことがUXやインタラクションなどのデザインに関わる人にとってはとても重要なことだと考えています。人は必ずしも意識して「方法」を使っているわけではない ただ、はっきり理解させておかなくてはいけないのは、ここで問題にしている「方法」は必ずしもそれを使っている人が自分で意識して使っているものではないということです。デコボコの世界の分かれ目で何を想う？ 」で話題にしたアンケート調査などの定量的なデータの読み方にしても、同様です。実際普段から数値データの分析・解釈をやっている人でも、具体的に自分がどういう方法で数値データからさまざまな解釈を引き出しているかを、他人に説明しろといわれたらむずかしいはずです。本人も気付かずに使っている暗黙知的情報を把握する ただ、イノベーションにつながるUXデザインやインタラクションデザインを試みる人が対象にしたいのは、実はこうした本人でさえ言葉にできない「方法」のほうです。だって、すでに言葉として説明できるハウツーみたいなものであればツール化したところで、すこし効率的にできるようになるだけでしょうけど、一部の人のみが暗黙知的に用いている方法をツールに置き換えることが可能になれば、それまで多くの人にはまったくできなかったことが可能になることもあるのです。発明の方法の19世紀 さて、「方法」といえば、20世紀初頭のイギリスの哲学者、数学者であり、バートランド・ラッセルとの共著『プリンキピア・マテマティカ』の著者として知られるアルフレッド・ノース・ホワイトヘッドは、著書『科学と近代世界』 われわれの時代を理解するためには鉄道、電信、ラジオ、紡績機、合成染料といった具体的な発明をことこまかく列記する必要は必ずしもない。われわれは方法それ自体に集中して注目すればよい。方法こそが古い文明の基礎をうがった真の新しい要素だったからである。 終点からはじめ、開始点にさかのぼっていく技術 そのホワイトヘッドが注目を促す「19世紀の発明の方法」について、マクルーハンはさらにこう述べています。「われわれは方法それ自体に集中して注目すればよい」と主張するホワイトヘッドはまさに正しいことを主張していたのである。現代世界の諸特徴をつくりだしたものは経験を均質的な断片に分けるグーテンベルク的方法だった。 アートフル・サイエンス―啓蒙時代の娯楽と凋落する視覚教育／バーバラ・M・スタフォード 」で書評を書いたスタフォードの本 人を魅了する見かけが、コミュニケーションの仕掛けをわかりやすくするとともに、大衆を欺く 」でも書いたように、視覚的な雄弁さを、誰もが利用可能な辞書的＝カタログ的な要素に置き換えることで知のアーカイブ性、ポータビリティ、パーソナル化＆ユニバーサル化を進めた、表現「方法」の精錬の時間だったのです。だがこの方法がいかなる操作であれ、一連の操作の終点からはじめる技術であり、そこから開始点へと逆にさかのぼって作業を進める技術であることには間違いない。 探偵小説を書くように、終点から遡られるユーザー価値 僕らはそれを「計画」と呼んだりします。それは小説のなかで謎をとく探偵が仮説を逆向きに組み立てながら、もっとも説得力のある真相を後ろ向きに組み立てていくように。計画生産とは生産工程の個々の段階を、まるで探偵小説を書くように逆に計画してゆく生産方式を意味する。商品の最初の大量生産時代、さらには読者市場へむけての商品としての文学の大量生産時代に入ると、消費者の経験を研究することが必要になった。要するに、なにも作らない前から、芸術や文学の「効果」を調査することが必要となったのである。 ユーザーを最初から制作の過程に組み込む方法を生み出したのは、ポー 僕が専門とする人間中心設計プロセスやデザイン思考では、デザインのプロセスに最初からユーザーを組み込んでおくことが求められます。それはいま述べたように19世紀以来の「発明の方法」が「作らない前から効果を調査することが必要となった」流れを汲んでいるからでしょう。ポーは作品を読者にむけて書くかわりに、読者を作品のなかに組み入れる必要を見てとったのである。これが彼の「構成の哲学」に盛られた計画であった。 ポーは効果の予測が創作過程を有機的にコントロールする唯一の方法であるとみてとったのである。 一般に思われているのとは逆に、実のところ方法というのは、それがもちいられている文脈から完全に切り離すことができないという不可能性を、論理と共有している。あらゆる分野で有効な方法というものは、ちょうどその対象を捨象できる論理が存在しないのと同じように、存在しないのである。 関連エントリー
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デコボコの世界の分かれ目で何を想う？
世の中には結構な数で定量的な調査の集計データが読めない人がいます。アンケート調査でもそうだし、アクセスログ解析データでもそうでしょう。量的な調査データを読めないのって、結局ものごとが隆起するさまを編集的に読むことがそもそも苦手ということなんだろうと思います。つまり、頭の中でものごとを解釈して意味を生成するには、差異という「分かれ目」を分かることがまず求められているということを知らないのではないか、と。だから、まず意味を理解するには、数を比較することが必要であることがわからない..
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HIROKI tanahashi
2011-12-14T19:46:10+09:00
数という触覚的情報 そもそも数というのは、触覚的で体感的な情報です。デコボコしたインターフェイス 世界には様々なデコボコがあります。デコとボコの境界で世界は分かれています。世界の意味を肌で感じて データを読めないというのは、そもそも、そんな風に世界のデコボコの意味を自分で解釈するクセがついていないのではないでしょうか？一つ前に書いた予測の話 にもここでつながります。予測が立ち上がるためには、世界のデコボコを感じて、そこに意味の芽生えを感じないといけません。その意味こそが予測であり、行動のリソースでしょう。関連エントリー
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予測ができなきゃ行動もできないし将来は真っ暗？
人間は「予測」に従って動きます。いや、実際には予測が働かないと動けないといっていいはずです。その意味では、予測は人間にとって行動するためのリソースであると言うことができると思います。では、その際、人間は予測しようと意識して予測しているかというと、そうではないとも思います。J・J・ギブソンの生態心理学においては、生物を取り囲む環境を構成する表面の性質やレイアウトの組み合わせに応じて、環境そのものがその生物の行動を促進／抑制するリソース（＝アフォーダンス）と考えられていますが、予..
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HIROKI tanahashi
2011-12-12T22:42:30+09:00
行動力と先見性 その意味では、行動力に欠ける人に共通するのは「先見性がない」ことだと思います。会社のほうのブログ に「環世界／アフォーダンス／メンタルモデル 」という記事を書きましたが、そこで取り上げたノーマンの「行為の７段階モデル」（下図）は、仮説（つまり予測）をもって外界に対して行動を行ない、その行動の結果としてのフィードバックを通じて世界の理解していく人間の認知のモデルですが、このモデルなどは行動と予測の繰り返しによって人が世界を理解し、その結果、世界に対する予測力を自ら鍛え上げていく様を示したモデルだと僕は考えます。予測するためには、パターン認識の蓄積が必要 では、どうすれば「予測」ができるようになるのか？ 先見性を身につけられるか？パターンさえ認識できれば何が起こるかはわかる。でも… そんな風に現実の世界を観察する力でパターンを見出す力を身につけると、実はそのパターンが次に何につながるかという予測も立てられるようになります。認識→探求→信頼 行動につながる「知る」とつながらない「知る」があるのです。以前に書評を書いた クラウス・クリッペンドルフの『意味論的転回―デザインの新しい基礎理論』 「将来が見えない〜動けない〜予測できなくなる」という負のスパイラル というわけで、リスクをとらず、自らの予測の能力を鍛えられていない人は、常に先行きが見えなくて不安だし、その不安をかき消すための行動を行なうこともできません。まさに負のスパイラルに陥ってしまう。関連エントリー
の中でも、やはり「笑い」に関する、こんな記述があります。
（書評はこちら）のなかで「新しい事物や、事物についての考えは、現存する事物に対するわれわれの不満から、また、われわれがかくなされてほしいと思うことを満足になしとげてくれる事物がないことから、発している。より正確に言えば、新しい人工物や新しい技術の発展は、既存の事物や技術が、約束通りに、または当初希望され想像されえた通りに働いてくれないことから生じるのである」と書いた社会にイノベーションをもたらすデザイン的発想が必要とする不満や苛立ちを欠いているということでもあるのです。
のなかで指摘しているように、写本の時代においては、本の読者は同時に写本を作るという意味で本の作者でもあったわけで、自分が必要とする本にどの文章を含めて1冊にするかは作り手次第でした。ですから、同じ文章が1冊に含まれた本は必ずしも複数存在したわけではなく、現在のように1人の作者によって書かれた、１つの話が1冊に収まっているということは必ずしも当たり前ではなかったのです。
に掲載されたインタビュー記事の中で、IDEOのCEOであるティム・ブラウンは従来の消費中心の経済モデルに対して、「人とかかわり合い、影響を求め、積極的に自らの消費にかかわろうとする消費者中心の経済」としての「参加型経済モデル」をもうひとつの経済モデルと言っているのを読んだのをきっかけに書いたものです。
で知られるヘンリー・ペトロスキーさんの『失敗学―デザイン工学のパラドクス』
のなかで「19世紀の最大の発明は発明の方法の発明だった」と言っています。そして、続けて、こんな風にも言っています。
という本に、ユーザビリティにも関連した人間が対象となる物事に注意を向ける３つのタイプ（認識、探求、信頼）の推移に関する次のような図が載っています。